Пианино yamaha поможет реализовать творческие способности

Место

Наименование

Характеристика в рейтинге

Лучшие синтезаторы для начинающих

Лучшие синтезаторы для профессионалов

Лучшие синтезаторы для детей

Музыку в том или ином виде любят все люди. Большинство, конечно, простые слушатели, которых вряд ли сильно заинтересует данная статья. Но найдутся среди вас, дорогие читатели, и музыканты, которым наверняка известен такой инструмент, как синтезатор.

Для тех, кто не в курсе, синтезатор – это некое подобие швейцарского ножа в мире музыкальных инструментов. С помощью него можно имитировать практически любой традиционный инструмент. Это может быть и пианино, и бас-гитара, и барабаны, и многое другое.

Помимо этого, синтезаторы умеют также воспроизводить аккомпанемент, накладывать различные эффекты на звук.

Синтезаторы делятся на множество категорий, но мы остановимся только на трех из них: синтезаторы для начинающих, детей и профессиональные инструменты. Выбрать лучшее устройство в каждой ценовой категории поможет наш рейтинг. Но прежде, давайте посмотрим на лучших производителей.

Лучшие производители синтезаторов

• Yamaha. История компании берет свое начало в 1887 году, когда Торакусу Ямаха – основатель – изготовил высококлассный орган. Сейчас японская фирма производит также разнообразную мототехнику и спортивный инвентарь, но музыкальное подразделение является одним из главных. Отличное качество синтезаторов, хорошее звучание и адекватные цены сделали синтезаторы от Yamaha любимцами многих музыкантов по всему миру.
• Korg. И вновь у нас японская компания. История этой фирмы относительно коротка – основана Korg лишь в начале шестидесятых, но уже сумела завоевать огромное признание знаменитых музыкантов. К главным достоинствам моделей компании стоит отнести сэмплер, встроенную высококачественную систему звукоусиления и многое другое. Для примера, рабочая станция Korg Triton Studio считается на данный момент одной из самых мощных в мире.
• Roland. Думаю, уже не стоит называть страну, откуда родом эта фирма. Японцы вновь сумели создать отличную продукцию, среди которой не только синтезаторы, но и другая музыкальная техника. Главной отличительной особенностью моделей от Roland является приемлемая цена и достаточно малые, по сравнению с конкурентами, габариты и масса.
• Casio. Эта фирма в 1957 году стала одной из самых первых, кто отважился на выпуск полностью электронного калькулятора. На данный момент компания занимается выпуском калькуляторов, часов и музыкальной техники. Последняя пользуется не очень высокой популярностью среди профессиональных музыкантов, но качество продукции на очень высоком уровне и постоянно растет.

Инструменты из данной группы адресованы не только начинающим музыкантам, но и тем, кто просто хотел бы «побренчать» ради собственного удовольствия.

В их устройстве относительно просто разобраться, ведь функционал не блещет огромным разнообразием, как на профессиональных устройствах, а цена достаточно демократична, чтобы покупатели могли позволить себе такое устройство просто в качестве игрушки.

Подойдут такие модели и музыкантам-любителям, у которых, как правило, нет лишних средств на приобретение дорогой аппаратуры. Все же мы рассматриваем не детские модели, а полноценные рабочие инструменты с качественным звуком.

Конкуренция среди производителей в данном сегменте достаточно высока, а потому рекомендуем ознакомиться с нашей тройкой лучших в рейтинге синтезаторов для начинающих.

4 Medeli M17

Добротный недорогой синтезатор с 61 клавишей и возможностью подключить педали. Клавиши полноразмерные, с чувствительностью к нажатию. Кроме этого, здесь 390 тембров и поддержка полифонии – воспроизводит до 64 одновременных нот. «Фишка» этой модели от продвинутого китайского производителя музыкальных инструментов – функция обучения аж 110 мелодий. Именно поэтому это один из лучших VST-инструментов для начинающих и любителей.

Несмотря на то, что модель недорогая, здесь имеется автоаккомпанемент со ста стилями. Есть дисплей. В отзывах пользователи отмечают достойный реалистичный звук, тихий ход клавиш с приятным сопротивлением, информативность дисплея и разделение клавиатуры. Приятный бонус: функция двойного звучания инструментов и возможность записи полноценной композиции. 

VST-инструмент с 61 клавишей и 820 тембрами. Клавиши полноразмерные, но корпус компактный. Есть возможность подключить педали, наушники, микрофон, изменять тон контроллером. Есть дисплей. Синтезатор поддерживает карты памяти SD – можно записать сыгранные мелодии. Полифония шикарна – модель умеет одновременно воспроизводить до 64 нот. Модель запитывается от батареек или аккумуляторов.

Также Casio CTK-7200 умеет в автоаккомпанемент: тут аж 260 различных стилей.

Модель хороша тем, что она способна стать центром инструментального ансамбля: можно подключить гитары и плеер, микрофон для вокалиста, и записать полученные композиции на карту памяти.

Модель подойдет и для оранжировки: ползунки дают возможность экспериментировать со звучанием. Звучание здесь хорошее, но не выдающееся – оптимально для новичков, продвинутых новичков и полупрофессионалов. 

Самый дорогой синтезатор в нашем рейтинге расположился на втором месте благодаря самому обширному функционалу. Да, вы заплатите на 5 тысяч больше, чем за лидера, но зато получите куда больший набор возможностей.

Начинать обучение на этом синтезаторе не лучшая затея, а вот тем, кто уже хотя бы минимально знаком с такими инструментами и хочет развиваться дальше, не вкладывая огромных денег, CASIO CTK-6200 подойдет идеально.

Достоинства:

• Самое большое количество тембров в данной категории – 700
• Лучшая полифония – 48 звуков
• Есть арпенджиратор
• Присутствует линейный вход
• Поддерживаются карты SD
• Самый мощный встроенный усилитель – 6 Вт

Лучший синтезатор для начинающих. Свое звание он получил благодаря качественному звуку, хорошей сборке и приятной цене. Синтезатор радует обилием встроенных режимов и богатством тембров. В отзывах из недостатков называют только то, что клавиатуры не чувствительны к силе нажатия.

Здесь 61 полноразмерная клавиша, дисплей и 400 поддерживаемых тембров. Функции вроде автоаккомпанемента, арпеджиатора и метронома на месте.

Встроенная акустическая система довольствуется двумя усилителями по 2,5 Вт. Есть и функция обучения, поэтому этот гаджет один из самых подходящих для новичков.

Это отличный синтезатор для тех, кто ищет недорогое, но функциональное решение для дома без ущерба качеству.

Профессионалы – люди требовательные и умеющие очень многое, а потому им уже недостаточно функционала синтезаторов начального уровня. Специально для них производители разрабатывают высококлассные инструменты, которые, к сожалению, стоят огромных денег. Чем же обусловлено увеличение стоимости минимум в 4-5 раз?

В первую очередь, стоит отметить в разы расширившийся функционал. Модели из нашего рейтинга в состоянии воспроизводить, записывать и обрабатывать примерно в 10 раз больше звуков. При этом, вас никто не будет учить, как пользоваться всем этим, так что новичкам тут не место. Во-вторых, наличие профессиональных портов, что обеспечивает лучшее качество звучания.

Посмотреть на лучшие модели синтезаторов для профессионалов вы можете в нашем рейтинге.

3 Roland FA-06

Компания Roland является одной из ведущих в мире музыкальной техники. Как отмечают пользователи, синтезатор не только выдает качественный звук, но и обладает отличной эргономикой, благодаря чему привыкаешь к нему очень и очень быстро. К сожалению, модель FA-06 заняла лишь третье место в нашем рейтинге из-за достаточно высокой стоимости. Серебряный призер, к примеру, стоит на 20 тысяч меньше, но при этом не сильно теряет в качестве звука.

Достоинства:

• Поддержка карт памяти формата SD
• Самая маленькая масса в классе – всего 5,7 кг
• Единственный синтезатор с микрофонным входом

На втором месте разместился синтезатор, который стоит меньше своих конкурентов по классу, но при этом ничуть не уступает им в количестве функций и качестве звучания.

Более того, эта модель по некоторым параметрам даже превосходит лидера нашего рейтинга, который, на минуточку, стоит в 3 раза дороже.

Таким образом, синтезатор от KORG будет отличным выбором для профессиональных, но еще не очень состоятельных музыкантов.

Достоинства:

• Единственная модель в категории с функцией разделения клавиатуры
• В качестве опции присутствует управляющая педаль
• Есть встроенная акустическая система
• Присутствует встроенный усилитель на 15 Вт
• Сенсорный дисплей
• Есть функция транспонирования

Японские инженеры легендарной фирмы «Ямаха» создали не просто музыкальный инструмент VST, а полноценную аранжировочную станцию. Это прекрасный вариант для дома и лучшее решение для профессионального использования.

Есть 61 динамическая клавиша, 128-нотная полифония и широкая библиотека тембров (более тысячи вариантов). Библиотеку, кстати, можно увеличить подключением инструмента к компьютеру или загрузив звуки с флеш-носителя. Функционал модели очень широк: здесь имеется эквалайзер, компрессор, арпеджиатор, шумодав, компрессор, вокодер.

Вся актуальная информация о настройках передается на 7-дюймовый экран. Модель оснащена MIDI-интерфейсом (взаимодействует с компьютером), выходами для микрофона и гитары. YAMAHA PSR-S975 позволяет создавать студийные композиции, работать в одиночку и всей группой, и даже организовать дискотеку.

Встроенная акустическая система открывает доступ к возможностям «975-ой» без подключения внешних источников усиления. 

Синтезатор для детей отличается от обычной модели, как правило, меньшим размером клавиш, уменьшенным списком функций и различных эффектов. Также многие производители оснащают свои творения функцией обучения, которая заключается в возможности разучивания предзаписанных мелодий. Детский синтезатор – это уже не игрушка, а полноценный музыкальный инструмент, лишь с некоторыми особенностями.

3 CASIO SA-47

Вариант для детей с 32-мя клавишами. Клавиши уменьшены специально под размер детских рук. Здесь сотня тембров и функция обучения. Этот режим предполагает возможность разучить 10 мелодий. Одновременно SA-47 умеет воспроизводить 8 клавиш – очень хорошо за такие деньги.

К модели подключаются наушники. Есть и дисплей. В отзывах пользователи отмечают, что это лучший недорогой вариант для распевок и приобщения детишек к музыкальному искусству. Производитель предлагает три расцветки на выбор, но базовые: черный, серый и серебристый. Инструмент работает от батареек.

Детский синтезатор, который заслуженно пользуется популярностью у пользователей. Все благодаря хорошей цене, отличной сборке, базовому набор функций, которых хватает детям.

Здесь 44 клавиши уменьшенного размера, как раз под детские руки. 100 тембров и функция обучения позволяют использовать синтезатор для развития музыкальных и творческих способностей ребенка.

Имеется выход на наушники и встроенная акустика.

На экране отображается нотный стан. Синтезатор можно подключить к компьютеру и записать сыгранную мелодию. Питание от батареек или от блока питания, но последний, как пишут в отзывах, в комплекте не идет. Это лучший вариант для детей: он недорогой, функциональный, качественный и надежный.

Это лучшее решение для маленьких музыкантов, которые заинтересовались клавишными. Модель питается от батареек, и режим автономности у нее длительный. Пользователи в отзывах сожалеют, что в комплекте нет электрического провода и адаптера.

Здесь уменьшенный размер клавиш, адаптированный под детскую руку. В комплекте 44 клавиши невзвешенной жесткости для легкого нажатия. Звук стройный. Радует количество тембров – 100. Для разучивания записаны 10 несложных мелодий. Здесь компактный корпус и малый вес синтезатора в 1,4 кг.

Есть выход на наушники, а вот USB гнезда нет. Удобен компактный дисплей, где отображается актуальная информация о включенных настройках.

Имеется функция автоаккомпанемента с 50 стилями, что позволит начинающему музыканту даже простенькую «В лесу родилась елочка», набитую одной рукой, превратить в музыкальный шедевр с профессиональным сопровождением. 

Внимание! Представленная выше информация не является руководством к покупке. За любой консультацией следует обращаться к специалистам!

Источник: http://markakachestva.ru/rating-of/914-luchshie-sintezatory.html

Магазин музыкальных инструментов

Сегодня, я решила высказать свое мнение и, возможно, помочь решить хотя бы один из тысячи вопросов. Статья будет очень интересна родителям, чьи дети поступили по классу фортепиано, ведь в ней мы рассматриваем очень важный вопрос: какой инструмент (из множества моделей и видов клавишных) выбрать для занятий ребенка дома. Постараюсь максимально аргументировать собственное мнение и оказаться полезной. Итак, поехали!

Наверно, это самый распространенный вопрос, который возникает у родителей. Приобретать домой акустическое пианино для многих проблематично (хотя бы даже за счет габаритов, ведь далеко не каждый готов отдать столько места на инструмент), поэтому почему бы не взять синтезатор? Он легких, компактный, и ведь он тоже относится к клавишным инструментам! А по такой логике можно тогда смело брать мелодику, ведь она тоже относится к этому списку. Ну или сразу аккордеон! Да, тут со мной можно поспорить, что синтезатор очень похож на пианино внешне. Но необходимо знать, что количество клавиш, принцип их работы, звучание инструментов и задачи совершенно разные. Самое важно это, конечно же, клавиатура. Пианино подразумевает собой тяжесть клавиш, молоточковую механику, хорошую отдачу. В синтезаторе же стоят пружинки и, если опуститься до простого и понятного языка, клавиши являются «кнопками». Почему это различие так важно при занятии в музыкальной школе по классу фортепиано? Приведу пример, который, возможно поможет вникнуть в ситуацию. Итак, представьте, что до семи лет вы не использовали столовых приборов для еды. Да, звучит абсурдно, но постарайтесь представить, что вы все это время ели руками. И тут вам дают китайские палочки и говорят: «вот тебе час, учись есть ими». Вы вроде уже слегка наловчились, стараетесь правильно «скручивать пальцы» и держать «инструмент» в руках. Но час закончился и вам пора домой. Дома же, вам говорят: «Вот тебе вилка… тренируйся кушать палочками на ней». Вы в недоумении, ведь это два разных прибора. Но вас убеждают, что держать ее нужно в той же руке и ей тоже можно есть, поэтому особых различий то и нет. И вот у вас только-только стало получаться, как вам снова вставляют в руки «китайские» палочки. Да, спустя долгое время изнурительных тренировок у вас –семилетнего ребенка, может и получится кушать и тем и тем, но легкость обращения что с вилкой, что с палочками, скорее всего будет ниже 50 %, а скорость прогресса будет не такой и большой. Но с вероятность в 90 % вы решите, что есть столовыми приборами совершенно не ваше и со спокойной душой продолжите трапезу руками.

Да, возможно пример не самый подходящий, но, на мой взгляд, он демонстрирует ту мысль, что я хотела бы донести. У ребенка возникает диссонанс от разности инструментов. Человеческий организм имеет мышечную память.

Именно поэтому ребенку придется не то, что изучать дополнительный инструмент, а переучиваться. Ведь дома у него не будет доступа к пианино, только к синтезатору.

Поэтому обучение будет очень долгим, ребенок не будет видеть собственного прогресса и скорее всего просто бросит занятия музыкой по причине «У меня не получается». Поэтому очень важно, чтобы во время обучения был доступ к пианино.

Будет ли инструмент дома, или же вам предложат соседи заниматься у них (в мое время именно так и было), не важно. Главное помнить, что все-таки основное обучение, а именно повторение пройденного материала и изучение нового самостоятельно, проходит вне учебного заведения.

Ну после прочтения первого пункта не стоит расстраиваться и паниковать. Это еще не говорит о том, что вам нужно заставить свою и так небольшую квартиру огромным инструментом. И это не говорит о том, что вам придется терпеть по часу игры гамм вашего ребенка в квартире и тратить деньги на настройку инструмента. Ведь прекрасной заменой будет цифровое пианино. И да, да, я знаю, что множество преподавателей стоят на защите «настоящего» акустического инструмента. И это не есть ни хорошо, ни тем более плохо, это просто факт. Очень жаль, что эти же преподаватели не хотят входить в ваше положение, и категорически не понимают, что даже настройка инструмента – дело не дешевое. Подолгу службы, могу сказать, что если у человека есть возможность и желание приобрести именно акустическое пианино, а так же «содержать его», никто никогда не будет спорить и пытаться «перебить» настрой человека. Но мы обязаны предупредить о некоторых нюансах, а именно: 1. Цена инструмента. Зачастую это первый и последний пункт перехода к цифровому пианино. Новые акустические инструменты стоят не так уж и дешево (самые бюджетные от таких брендов как Kawai или Yamaha имеют стоимость около 5000 $), про бу поговорим немного позже. 2. Содержание инструмента: если инструмент новый, то настройка требуется около 1 раза в пол года, если же Вам достался инструмент бу не в самом «шикарном» состоянии, то настройка раз в два или три месяца гарантирована. Стоимость такой процедуры в зависимости от мастера (которых тоже не так много) и «запущенности» инструмента составит от 25 $. 3. Соблюдение влажности. Инструмент хоть и имеет грозный и массивный вид, на самом деле очень хрупок и «тонок». Ведь сделан он из дерева. И, как и любое дерево, реагирует на изменение влажности в помещении. 4. Громкость, которую никак нельзя изменить без «ухудшения» тембра инструмента. А ведь именно для «настоящего» звучания вы и склоняетесь к акустическому пианино. И да, прийти ребенку после музыкальной школы в районе 4 вечера, немного погулять, сделать уроки и сесть за любимый инструмент, не предоставляется возможным. Боюсь ваши, пусть и тоже творческие, соседи не готовы к такому изменению. Да и сами родители зачастую признаются, что первые года обучения очень тяжелые. Ребенок учится, и говорить о приятной мелодичной игре просто не приходится. Мой отец, человек военный и далеко нетворческий, затыкал проемы в дверях полотенцами, закрывал меня, закрывался сам и включал телевизор на полную громкость. Плоды его терпения, конечно, появились, и он уже вел своих друзей и величественным голосом произносил: «Голубые береты — синева». Гордости его не было предела, но это было спустя долгое время. Поэтому тут нужно отдавать отчет, что как бы вы не любили своих детей, с самого начала вас обязательно будет раздражать короткая, но столь агрессивно-исполненная песенка с ошибками, которую повторяют раз за разом очень долгое время. 5. Отсутствие функционала. Это будет только звук пианино. Все. Никаких других возможностей, только пианино. 6. Габариты. Нужно понимать, что инструмент крупногабаритный, тяжелый, чтобы поднять его в квартиру необходимо несколько грузчиков. Поэтому передвинуть пианино, чтобы протереть сухой тряпочкой пыль за ним, не получится. А говорить о перемещении по квартире- даже и не стоит думать. Вот основные вещи, по причине которых многие не выбирают себе акустическое пианино. И да, обещала пообщаться, про бу инструменты. Итак, если вы нашли объявление «Отдам даром» или «Отдам, только вывезите» и уже радостно прыгаете от экономии, то не спешите радоваться. Тут нужно брать мастера по пианино в руки и ехать только с ним (естественно не бесплатно). Нужно знать, в каких условиях содержался инструмент, сколько поменял хозяев, каково его состояние. Ведь привезя домой (а это как минимум заплатив грузчикам не маленькие суммы), поставив инструмент дома, вы можете наблюдать как он разваливается у вас прямо на глазах. Еще раз повторюсь: пианино-это тонкий инструмент, который не любит плохого обращения. Поэтому будьте внимательны. Иногда приобретение такого инструмента может упасть в копейку, а радости не принести. Получить хороший инструмент практически даром очень сложно. Люди, которые имеют действительно крутые пианино у себя дома, вряд ли, будут выставлять их на продажу, а тем более отдавать. Что же касается цифровых пианино. После долгих размышлений я решила «отдать» свои два акустических фортепиано и взять именно электронное.

….. Небольшое отступление. Пианино, которое приобрела себе Оля в разных цветах.…..

И могу сказать, что уже 4 года не жалею об этом ни разу. Почему? А потому, что мой муж может спокойно работать, не слыша мое исполнение агрессивных саундов из «Ведьмак 3». Потому что я могу, придя с работы в 10 вечера, расслабиться и поиграть «для души» в наушниках. Потому что я обожаю играть тембрами пианино и струнных одновременно, придавать «старым» композициям новое звучание. Играть в четыре руки, не имея при этом второго человека. Просто записываю «нижнюю» партию, воспроизвожу и играю «верхнюю». Потому что люблю часто делать в нашей пусть и небольшой музыкальной комнатке перестановку (да, постоянная смена картинки не дает мне грустить, есть такой тип людей) и это не вызывает у мужа никаких негативных эмоций. Ведь ему не приходится грузить свою спину и руки тяжелой бандуриной. И т.к. комнатка маленькая, как я уже говорила, то компактность было первым пунктом при выборе инструмента. Тут мы плавно переходим в пункт: какое цифровое пианино выбрать? Но сначала закончим с этим. Очень хотелось бы добавить, что такого мнения придерживаюсь не только я. Один известный преподаватель консерватории советуют своим ученикам покупать цифровое пианино ради удобства. Так же огромное количество учителей, которые приходят в салон и «пробуют» цифровое пианино, абсолютно адекватно понимают, что это не так уж плохо. На нем легко можно обучаться без вреда для техники исполнения, ведь механика молотков сохранена, а звук зачастую записан с «живого» инструмента. И многие преподаватели потом возвращаются, чтобы приобрести себе!!!! цифровое пианино.

Резюме: Если вы готовы к габаритам, громкому звуку, стоимости и усилиям по содержанию инструмента, а так же к цене нового пианино (если вы все таки решитесь на такой вариант), узкому функционалу, при этом, в замен получив настоящий «живой» звук с огромным количеством оттенков и натуральную клавиатуру, то берите смело акустическое пианино. Если нет, то переходим к цифровым пианино и их разнообразию!

Итак, начнем с того, что моделей цифровых пианино огромное количество. Все они разного размера, внешнего вида, механики клавиатуры, функционала, имеют разные звуковые процессоры, динамики и звучат, соответственно, по-разному. Ну и, конечно, цены…. Чтобы не брать что попало, необходимо просто обязательно сходить в магазин и послушать инструменты. Если такой возможности нет, то хотя бы обзоры вам в помощь и обязательная консультация с профессионалами в этой области. Консультанты из музыкальных магазинов вполне подойдут. Но нужно понять, общаетесь ли вы с человеком, который хочет вам помочь, или же просто ему нужно что-то продать вам (на своем опыте поняла, что таких людей очень много). Один из таких маячков, это заинтересованность в вашей проблеме. Часто сама посещала музыкальные магазины с целью посмотреть работу. Я просто заходила, спрашивала пианино и мне сразу предлагали вариант. Даже не уточнив никакой информации. Поэтому вариант, где вас спрашивают: «Для каких целей нужен инструмент? Смотрели ли вы что-то самостоятельно? Переносной или в корпусе? Какой бюджет? Какой цвет? И т.п.» — это правильная волна, в которую как минимум можно войти и послушать. И вам необходимо знать ответы на эти вопросы, поэтому подготовьтесь заранее. Итак…

А) Для каких целей инструмент?

Обязательно подумайте и решите, хотите вы ли вы пианино только для обучения игре, или же ваш ребенок будет заниматься творчеством и развиваться в сторону написания музыки. Это очень важно.

Ведь существуют цифровые пианино с синтезаторными функциями (большое количество разных тембров, автоаккомпонементов, многодорожечная запись и т.п.). С другой стороны существуют пианино, которые не имеют даже функции записи.

И «приделать» со временем функционал просто не получится. Поэтому заранее подумаете, какие возможности вы бы хотели видеть в инструменте.

Б) Переносной или в корпусе?

Итак, переносной инструмент представляет из себя только клавиатуру. В комплекте всегда есть адаптер питания, пюпитр (это подставочка для нот), педалька сустейн и инструкция. Т.е. отдельно вам необходимо приобрести как минимум стойку. Чем такие инструменты интересны. Первое и самое главное- это мобильность. Вы можете брать инструмент с собой (вес около 11 кг), легко перевозить на дачу, к бабушкам, убирать его на полку (если совсем нет места) и в принципе легко транспортировать. Второй плюс- это цена. Да, переносные инструменты стоят дешевле корпусных. Но тут есть некоторые нюансы. Если вы приобретаете инструмент переносной, докупаете к нему деревянную (стационарную) стойку и блок из трех педалей, то по стоимости он выйдет вам как тот же инструмент в корпусе (конечно, мы берем полный аналог по звуку и механике), но при этом у вас не будет крышки на инструмент. ….. Небольшое отступление. Инструмент в корпусе- эти пианино, которое уже находится в стойке, имеет три педали и крышку, что закрывает клавиатуру….

А так же нужно осознавать, что корпусные инструменты больше любят сами производители, поэтому уделяют им больше внимания и усилий. Поэтому, зачастую, у инструментов в корпусе просто нет переносных аналогов. Так что придется подумать и решить. Если вы хотите инструмент прям «ВАХ ВАХ», то все-таки придется сделать выбор в пользу корпусных инструментов.

В) Стоимость.

Не стоит бояться этого вопроса никогда. Очень часто люди категорически не хотят дать ответ. И это усложняет работу. Получая: «Вы мне показывайте, а я Вам скажу нормально или нет», ты просто начинаешь рассказывать про все, что, конечно, отнимает время и у тебя и у людей. Так же, если идти от верхушки инструментов (а цены электронного пианино начинаются от 500 $ и заканчиваются бесконечностью), люди, которые не рассчитывали на такие суммы, сразу тушуются. И консультант, по сути, не успел рассказать, что есть и крутой инструмент за 700 $, а человек уже сразу решил, что не купит инструмент за 3000$ и поэтому тут ему делать нечего. Так что обязательно ограничивайте бюджет рамками. После предложенных моделей, обязательно спросите, если расширить бюджет на 100 $- может быть что-то лучше. Зачастую так бывает, и упускать возможности купить классный инструмент вложив не такую огромную сумму, не стоит. И вот, после расспросов, ответов и подборов, вам предложили несколько вариантов, которые вам подходят по сумме, по цвету, по габаритам. Но какой из них выбрать? Вот несколько важных моментов: 1. Выбираем тот, который имеет больше сенсоров в механике клавиатуре. От этого зависит чувствительность и отзывчивость инструмента. 2. Выбираем тот, который имеет звучание настоящего акустического инструмента (сэплированный, т.е. звук записан с «живого» пианино). 3. Выбираем тот, который большую мощность. Эта цифра влияет не только на громкость. Большая мощность позволит даже на минимальной настройке звучать инструменту «вкусно», объемно и насыщенно.

Но самое главное надо выбирать тот, который нравится вам и вашему ребенку. Доверьтесь себе. Ведь именно вам слушать этот инструмент каждый день. Если вам и вашему ребенку он не нравится, то подходить к нему ученик не захочет, а вас даже его редкие подходы будут только раздражать.

Главное помните, что предложенных вариантов должно быть несколько, а не «берите вот это и все». И да, хотелось бы добавить, что правило: «чем дороже, тем лучше» действует только в 90 % случаев.

Пусть и не много, всего 10 %, но такое бывает, что можно найти инструмент лучше другого, но при этом чуть дешевле его (речь не идет о суммах в 500 $).

Надеюсь, моя демагогия была полезна для тебя, мой дорогой читатель и ты хоть немного разобрался в столь сложной тематике. По крайней мере, я постаралась рассказать все понятно и лаконично.

Не бойтесь сложности выбора инструмента. И самое главное: выбирайте только правильные и специализированные магазины, в которых работают действительно профессионалы своего дела.

Тогда поиск инструмента может стать даже очень интересным и увлекательным занятием!

Статья написана специалистом по клавишным инструментам Piano.by — Ольгой Шайтор.

PS. И напоследок. 2 познавательных видеобзора — как выбрать цифровое пианино, от еще одного эксперта по клавишным инструментам Piano.by — Марии

Источник: https://piano.by/stati-item-kak-vybrat-tsifrovoe-pianino-dlya-muzykalnoj-shkoly

Пианино Yamaha поможет реализовать творческие способности, Музыкальный класс

Можно ли заработать на своих музыкальных талантах? Можно, если не ждать, пока кто-то задаст вопрос: «Что умеете?» и предложит массу прибыльных вариантов, оценив ваши способности. Реализуйте себя, проложите путь к славе и признанию, демонстрируйте умение создавать музыкальные хиты. Современная техника поможет начинающим композиторам и профессиональным музыкантам.

Молодые композиторы заслуживают внимания и хорошего музыкального оборудования

Многие композиторы реализуют себя на музыкальных биржах: действуют в тандеме с неизвестными поэтами и создают прекрасные песни, которые становятся не только результатом творчества, но и объектом для продажи молодым и тоже пока неизвестным исполнителям. Кто знает, возможно, именно ваши композиции станут хитами.

Не складывайте на полке написанные произведения, если такие уже имеются, покажите их людям, композиторы очень востребованы и имеют стабильный доход. Вам потребуется хороший синтезатор, Yamaha будет очень подходящим вариантом, с его акустическим звучанием вы сможете «пристроить» и неудавшееся (на ваш взгляд) произведение.

Записи под гитару не производят впечатления на поэтов, практика показывает, что не все из них могут уловить сюжет мелодии, исполненной на обычном струнном инструменте.

Плохо представленная тема долго ищет своего мастера пера.

С помощью полифонии и функции наложения тембров можно передать внутреннее ощущение, возникшее при создании мелодии. Мелодия обязательно затронет тонко чувствующего поэта-песенника.

Вы можете выбрать для работы профессиональные модели пианино Yamaha с обновлённой клавиатурой и встроенным тон-генератором Real Gводный.

Если вы не помните, на каких ступенях строятся аккорды, то пользуйтесь шпаргалкой – перепишите для себя табличку вот отсюда.

Проходящий оборот – это гармоническая последовательность, в которой между аккордом и каким-либо из его обращений (например, между трезвучием и его секстаккордом) помещается проходящий аккорд другой функции. Но это всего лишь рекомендация, и, ни в коем случае, не правило. Дело в том, что и крайние аккорды в этой последовательности могут принадлежать и совершенно разным функциям (мы с вами такие примеры увидим).

Гораздо важнее, чтобы выполнялось другое условие, а именно поступенное восходящее или нисходящее движение баса, которому в мелодии может соответствовать противодвижение (чаще всего) или параллельное движение.

В общем, вы поняли: самое важное в проходящем обороте поступенное движение баса + по возможности верхний голос должен зеркально отражать ход баса (т.е. если движение баса восходящее, то в мелодии должно быть движение по тем же звукам, но нисходящее) + по возможности проходящий аккорд должен соединять аккорды одной и той же функции (т.е. обращения одного и того же аккорда).

Ещё одно очень важное условие – проходящий аккорд всегда берётся на слабом времени такта (на слабую долю).

При гармонизации мелодии проходящий оборот мы узнаём как раз по поступенному терцовому ходу мелодии вверх или вниз с соблюдением ритмических условий этого проведения. Обнаружив возможность включения проходящего оборота в задаче, можно возрадоваться, только ненадолго, чтобы на радостях не забыть написать бас и отметить соответствующие функции.

Проходящий оборот между тоническим трезвучием и его секстаккордом

Источник: https://myscript.ru/name/pianino-yamaha-pomozhet-realizovat-tvorcheskie-sposobnosti-muzykalnyj-klass

Как выбрать синтезатор?

Хороший синтезатор – вещь недешёвая, поэтому к его покупке следует подойти ответственно. Прежде всего необходимо чёткое понимание, для чего вам нужен этот музыкальный инструмент. Если просто хотите играть «для души», не стоит покупать дорогостоящий синтезатор со множеством модных наворотов. Тем же, для кого музыка – не развлечение, а главное дело жизни и способ заработка, имеет смысл приобрести профессиональную модель — верную помощницу покорителя концертных площадок.

Как правильно подобрать синтезатор, если вы новичок в мире музыки? На что обратить внимание, когда выбираете первый электронный клавишный инструмент?

Вот основные критерии, от которых следует отталкиваться:

• Звуковой диапазон (количество октав, на которых предлагается играть)
  • Считается, что чем больше клавиш, тем ярче звуковая палитра. Размышляя над тем, какой синтезатор купить для начинающих взрослых, оцените перспективы личного музыкального развития. Если в будущем собираетесь играть популярные хиты или лёгкий джаз, вам хватит 61 (5 октав) или 76 клавиш (6 октав). Выбирая между этими двумя вариантами, помните, что больший размер клавиатуры расширяет возможности артиста. Однако если планируется исполнять классические, сложные произведения на уровне профессиональных курсов пианиста, следует делать выбор в пользу 7-октавного синтезатора с 88 клавишами. Имейте в виду, что такой инструмент имеет большой вес и транспортировать его в одиночку – крайне затруднительно.
• Типы клавиш
  • Клавиатуры делятся на лёгкие, полувзвешенные и взвешенные. При работе с взвешенной клавиатурой звучание зависит от силы нажатия – совсем как при игре на настоящем рояле. Оно глубокое, живое, выразительное. Что касается лёгкой «пассивной» клавиатуры, она выдаёт звук заданной громкости вне зависимости от ваших усилий. Такой вариант гораздо дешевле, но проигрывает «взвешенке» в плане красоты создаваемой музыки.
• Встроенные программы-помощники
  • Продавцы часто предлагают новичкам синтезаторы с обучающими программами. Следуя нехитрым инструкциям, можно достаточно быстро научиться азам игры на синтезаторе. Интерактивные «репетиторы» во многом облегчают обучение музыке с помощью подсказок – картинок на дисплее, клавишной подсветки, автоматического доигрывания пропущенных аккордов. Опытных музыкантов это не впечатляет и они иронично называют подобные устройства «самоиграйками». Тем не менее на начальном этапе обучения подобные синтезаторы часто востребованы как детьми, так и взрослыми.
• Набор тембров и стилей
  • Чем больше в синтезатор встроено тембров (звучаний разных инструментов) и стилей (ритмов и аранжировок, присущих конкретным музыкальным направлениям), тем шире границы ваших творческих поисков.

Интернет пестрит разнообразием описаний и фото клавишных инструментов, так что это непросто для новичка – разобраться, изделия какой фирмы в первую очередь заслуживают внимания.

Наиболее распространённые и доступные по цене модели для игры – от производителей Yamaha (PSR-R200) и Casio (CTK-2200, СТК-2400, СТК-6200).

Также у начинающих исполнителей популярностью пользуется продукция Roland — её музыкальные инструменты соединяют в себе качественный звук, удобство эксплуатации и демократичную стоимость.

Как выбрать синтезатор для профессионалов?

Главная особенность профессионального музыкального инструмента для работы – детально разработанная система записи и аранжировки музыкального произведения.

Такой синтезатор для написания музыки ещё называют «рабочей станцией», так как владелец не просто музицирует, он записывает свою игру, корректирует её и дополняет различными эффектами.

Многофункциональность устройства позволяет воспроизводить и обрабатывать в десять раз больше звуков, соответственно и стоимость изделия многократно увеличивается.

Мощная полифония, внушительный объём электронной памяти, огромный выбор темброво-стилевых вариаций – всё это доступно владельцам профессиональных синтезаторов. Инструменты такого уровня обеспечивают великолепное качество звука в музыкальной студии и даже в переполненном концертном зале.

Покупая профессиональный инструмент, ориентируйтесь на продукцию проверенных временем производителей – Roland, Yamaha, Korg. Так, Roland FA-06 привлекает сочетанием расширенного функционала и лёгкого веса (всего 5, 7 кг).

Данная модель удобна и тем, что имеет микрофонный вход и поддерживает карты памяти SD. Korg PA 600 завоевал признание музыкантов благодаря сравнительно невысокой стоимости и обилию полезных настроек.

Основные отличия серии: присутствует функция разделения клавиатуры и транспонирования, имеется встроенный усилитель и акустическая система). Говоря об эталонных синтезаторах, стоит упомянуть Yamaha Motif XF 8.

Если вам необходимо сэкономить, можно присмотреться к б/у продукции известных фирм и взять инструмент вдвое дешевле. Однако, выбор недорогого синтезатора «с рук» чреват отсутствием каких-либо гарантий. Он требует от покупателя предельной внимательности, критичного подхода и знания сильных и слабых сторон конкретного бренда.

Выбор синтезатора для дома не отнимет много времени и нервных клеток, если вы трезво оцениваете свой уровень и ясно представляете, чего хотите в будущем от инструмента.

Если планируется просто музицировать в свободное время для удовольствия, имеет смысл ограничиться бюджетными вариантами. Вам подойдёт средний пяти- или шестиоктавный синтезатор со стандартным размером клавиш.

Можно даже заменить традиционный синтезатор лёгкой миди-клавиатурой, подключаемой к компьютеру и выполняющей роль электронного разнопланового инструмента.

В случае, если вы серьёзно занимаетесь музыкой и ждёте соответствующих результатов, не жалейте средств и приобретайте достойного электронного «помощника». Маловероятно, что ваш домашний синтезатор покинет пределы квартиры, почему бы не позволить себе роскошный тяжёлый инструмент с 88 клавишами – мечту настоящего пианиста?

Какой синтезатор купить для дома любителю? Тем, кто ещё учится клавишным премудростям, специалисты рекомендуют изделия Casio. Модель Casio LK-280 предлагает богатый набор звуков и возможность подключения к ноутбуку.

Дисплей с подсказками и светящиеся клавиши значительно упрощают процесс игры, делая его лёгким и приятным. Для более продвинутых любителей музыки подойдёт Supra SKB 610-U.

Если вам нужен профессиональный инструмент, советуем рассмотреть модель Casio STK-6250. Удобная фортепианная клавиатура, 16-дорожечное записывающее устройство, 210 различных ритмов и 700 тембров – с таким синтезатором вы быстро достигнете желаемого уровня.

Выбирать электронные клавишные для обучения – задача не из лёгких. Часто бывает такое, что взрослый человек, не занимавшийся в детстве музыкой, решает наконец восполнить этот «пробел» и записывается на занятия в частную школу.

Серьёзно настроившись, он задает вопросы более опытным: «Хочу учиться играть, но не могу понять, как подобрать хороший синтезатор. Посоветуйте, какой лучше подходит начинающему для учёбы, где выбрать и по какой цене». Советы, сыплются на новичка словно из рога изобилия, но часто разнообразие комментариев сбивает с толку.

Хорошая идея – обратиться за помощью непосредственно к преподавателю клавишных музыкальных дисциплин — он скажет, с какого инструмента начать. Но будьте готовы к тому, что педагог, верный традициям академического обучения, предвзято отнесётся к идее ученика приобрести синтезатор.

Как правило, учителя музыки рекомендуют начинать играть на обычном акустическом пианино, чтобы подопечные с первых уроков привыкали к живому звучанию и учились «чувствовать» инструмент.

Если при упражнениях на простеньком синтезаторе работает только кисть, игра на акустическом инструменте предполагает нагрузку на всю руку – от кончиков пальцев до плеч, плюс ко всему в процессе звукоизвлечения задействован и корпус. А ведь выработать настоящую фортепианную постановку рук и тела крайне важно для успешного начала.

Однако, не каждый может позволить себе держать в доме стандартное пианино или фортепиано. Во-первых, акустические инструменты громоздки и занимают много места.

Да и многим молодым представителям «цифрового поколения» интереснее взаимодействовать с электронным инструментом – ведь в нём так много разных занимательных функций. А встроенные в синтезатор обучающие программы позволяют быстрее разучить произведения из курса той же академической школы.

Если вы выделяете время и средства на уроки музыки, стало быть, игра для вас – не баловство, а серьёзное увлечение. Тогда и электронный инструмент должен быть высокого качества сборки, с развитым функционалом и удобной клавиатурой.

По каким параметрам стоит выбирать:

• Полноразмерные матовые клавиши, желательно с бархатистым soft-touch покрытием для предотвращения скольжения пальцев. Избегайте мелкоклавишных моделей: трудно будет приноровиться к игре на них и затем ещё сложнее перейти на стандартные.
• Взвешенная или полувзвешенная молоточковая клавиатура (такой тип ставит синтезатор в один ряд с акустическим пианино – извлекаемые звуки регулируются силой и скоростью нажатия, поэтому получаются насыщенными и реалистичными)
• Встроенный регулятор звука и метроном для отсчёта ритма
• Диапазон не менее 5 октав (чем шире диапазон, тем лучше звучит инструмент)

Кроме того, уделите внимание количеству встроенных тембров и полифоническому «размаху». Конечно, на первых этапах обучения начинающему вряд ли потребуются десятки тембров, однако позднее он непременно оценит эту возможность своего синтезатора.

Источник: https://artvocal.ru/kak-vibrat-sintezator.php

Огромные преимущества обучения игре на пианино для вашего ребенка

Пианино — волшебный инструмент, который позволяет Вам расслабиться и успокоиться, независимо от того, слушаете Вы музыку или играете сами.

Обучение игре на пианино содержит много полезного для взрослых и детей, в том числе влияя на развитие мозга, умение избавляться от стресса, координацию движений и т. д.

Когда детей учат играть на пианино в раннем возрасте, они развивают различные навыки, а уроки фортепиано дают им множество преимуществ с точки зрения поведения и здоровья, которые останутся с ними в будущем. 

Умственное развитие и душевное здоровье

Одним из преимуществ уроков фортепиано для маленьких детей является развитие мозга и психического здоровья. Когда дети начинают играть на пианино, различные доли их мозга подвергаются стимуляции. Пианино требует от них координации движений различных частей тела для правильного выполнения одного задания.

Оно заставляет их читать ноты и одновременно с этим перемещать пальцы по клавиатуре. Все пьесы и тона исполняются по-разному, поэтому изучение фортепиано сделает их ум более острым. Они должны играть разные фрагменты музыки разными руками, и мозг вынужден отдавать отдельные команды каждой руке.

Кроме того, ничто не успокаивает лучше музыки, особенно классической. Когда дети начинают учиться музыке, она помогает им выражать свои эмоции во время выступлений или репетиций. Выражение эмоций через инструмент поможет им снимать стресс в душе и теле, а так же расслабляться.

И это не все — как только они начнут играть, Вы увидите, что у них повысится чувство уверенности и появится удовлетворение, которое поднимет их самооценку и улучшит настрой.

Помощь в занятиях

Различные исследования и обзоры показали, что дети, которые умеют играть на пианино или на любом другом инструменте, показывают более высокие результаты и в школьных предметах.

Исследования показали, что дети, играющие на пианино, очень хорошо учатся по математике и похожим предметам, которые требуют решения задач.

Поднятие самооценки

Научиться играть на инструменте непросто, а пианино — сложный инструмент. Но упорная работа и завершение обучения может облегчить процесс для ребенка.

Вы сами увидите, что когда Ваш ребенок выучит какой-либо тон или песню, у него повышается настроение и самооценка. Обучение игре на пианино — очень результативный процесс.

Изучение тона или песни дает Вам то же самое чувство удовлетворения, что и победа в матче между школами.

Решение проблем

В процессе обучения игре на пианино дети вырабатывают положительное отношение к проблемам и трудностям. Эти дети вырабатывают навыки решения проблем и терпение. Они понимают, что только терпение, концентрация и постоянная упорная работа позволят им добиться успехов в фортепиано.

Улучшение внимания

Чтение музыкальных нот и игра по ним требует полной концентрации и сосредоточения. Ребенок должен сосредоточиться и сфокусировать мысли во время чтения ноты и передвижения руки или пальцев по клавиатуре, чтобы сыграть ритм. Это задание улучшает критическое и творческое мышление, поскольку после того, как одна нота сыграна, необходимо немедленно перейти к следующей.

Улучшение координации движений

Фортепиано требует хорошей координации глаз и рук. Это необходимо.

Когда Ваш ребенок учится  играть на пианино, он, несомненно, разработает хорошую координацию глаз и рук, которая позволит ему лучше играть.

Помощь в изучении другого инструмента

Детям, которые уже научились играть на пианино, будет легче выучиться играть на другом инструменте по сравнению с теми, кто никогда ни на чем не играл. При обучении игре на пианино дети слышат разные формы музыки и учатся их понимать. Как только ребенок научился играть на пианино, он быстро овладеет другим инструментом по своему выбору. 

Повышенная дисциплина

Дети, обучающиеся игре на пианино, с самого начала хорошо понимают, что такое дисциплина, и более организованны по сравнению с другими детьми. Они понимают, что упорная работа и целеустремленность приведут к заслуженному успеху.

Оформление личности

Помимо физических навыков и психологического развития, обучение игре на пианино делает Вашу личность и образ более утонченными.

Во время обучения игре на пианино Вы приобретаете изысканность и вежливость, а Ваша личность и темперамент становятся более гармоничными.

Обучение игре на пианино не такое легкое занятие, и другие люди часто будут называть Вас очень умным и талантливым, что придаст Вам (ребенку) уверенности в себе.

Акустическое пианино Yamaha M2 в сатинированной отделке

Исследования показывают

Существуют различные исследования, проведенные на основании множества обзоров учреждениями и специалистами. Результаты этих исследований объясняют, почему обучение игре на пианино полезно для развития детей.

• Университет Макгилла (Монреаль) обнаружил, что дети, которые брали уроки фортепиано в течение примерно 3 лет, получали более высокие оценки на тестах общего и когнитивного развития по сравнению с другими детьми. Они показывают большие успехи в математике, инженерном деле и других предметах, связанных с решением задач.
• Университет штата Мичиган сообщает, что уроки фортепиано снимают стресс и тревожность у людей.
• Калифорнийский университет в Ирвайне показал, что дети, обучающиеся игре на пианино, лучше обращаются с компьютерами и решают задачи.
• Неврологические исследования сообщают, что учащиеся, берущие уроки фортепиано, легко понимают концепции физики и математики. Учащиеся детского сада, обучающиеся игре на пианино, показали результат на 34 % выше остальных (при совместном тесте с другими учениками) в различных быстрых тестах.

Занимайтесь вместе с детьми

Обычно, когда Ваши дети занимаются спортом и другими играми, Вы стараетесь в этом участвовать. Это стоит делать и при игре на пианино.

Независимо от того, играет ли Ваш ребенок на акустическом или цифровом пианино, совместные занятия с детьми улучшат их внимание и концентрацию.

Когда родители хвалят детей за реальные достижения, это увеличивает их уверенность и повышает настроение, стимулируя их учиться дальше.

Заключение

Итак, даже если это простые мелодии или несколько нот, уроки пианино творят чудеса в развитии личности и академических успехах Ваших детей. Купите детям подходящее для их возраста пианино, и Вы дадите им музыкальный дар на всю жизнь. Этот дар обогатит их личность на всю жизнь и подарит счастье, а также улучшит физическое и психическое развитие.

Оцените эту статью 10

Количество просмотров: 4043

Источник: https://love-piano.ru/blog/ogromnyie-preimushhestva-obucheniya-igre-na-pianino-dlya-vashego-rebenka/