Как записывают песни в студии?

О том как записать песню в студии звукозаписи можно говорить много и подробно, но если выделить всё самое основное, то процесс записи песни можно подразделить на несколько этапов, каждый из которых не требует Вашего личного присутствия, за исключением этапа записи вокала в студии.

ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД ПЕСНЕЙ

• Запись вокала в студии
• Тюнинг вокала
• Сведение и мастеринг
• Песня готова

Запись вокала в студии

• Записать песню в студии звукозаписи может любой желающий, как опытный так и начинающий. Даже если вы никогда не записывали вокал в студии, можете не беспокоиться за результат.
• Запись песни проходит в уютной и достаточно большой, в сравнении с другими студиями, комнате площадью в 12м2. Это очень важно для звучания голоса, так как маленькие комнаты подходят лишь для записи голоса диктора.
• Пока вы будете распеваться, звукорежиссёр настроит оборудование под ваш вокал.
• Записать песню можно по частям, а после уже отобрать подходящие дубли.
• Во время записи вашей песни, в студии не будет посторонних людей, только вы, ваши друзья и звукорежиссёр, который будет вам помогать и подсказывать. Можете не бояться совершать ошибки, это всё можно исправить сделав новый дубль, или на этапе сведения вокала.

1

Тюнинг вокала

Практически любой вокал, который мы слышим в современных песнях, проходил обработку тюнингом.

• Записать вокал в студии звукозаписи идеально сможет далеко не каждый. Поэтому вы можете не бояться совершать ошибки, звукорежиссёр студии сможет их исправить на этапе коррекции вокала.
• Сначала отбираются наиболее лучшие дубли, чтобы сократить дальнейшее вмешательство в вокал.
• Выравнивается ритмика, корректируется громкость вздохов и удаляются ненужные артефакты.
• Далее производится вокальная коррекция.
• Чтобы голос звучал естественно мы используем только ручную вокальную коррекцию, которая даёт высокие результаты.

2

Сведение и мастеринг

СВЕДЕНИЕ ПЕСНИ

• Самый важный этап записи песни в студии, потому что даже идеальный голос будет звучать сухо. Его следует свести с минусовкой, используя эквалайзеры, компрессоры, ревербераторы и другие обработки.
• Сведение мы производим используя только качественные vst и dsp обработки, делая вокал ярче и богаче.
• В зависимости от песни мы можем сделать вокал плотнее, воздушнее, острее или мягче.  А так же следим за современными «фишками» и приёмами в обработке вокала.
• Мы делаем  сведение голоса, учитывая ваши пожелания, например  особый эффект реверберации или тип сатурации на ваш вокал.
• Мы проводим мастеринг-обработку фонограммы, доводя общую громкость и звучание до коммерческого уровня. Песня будет звучать качественно на различном оборудовании.
• Вы можете послушать примеры до и после обработки и услышать разницу.

3

Песня готова

ЗАПИСАННАЯ Песня готова!

Спустя 3-7 дней, мы отправим вам готовый результат удобным для вас способом.

• Если после получения песни вы хотите внести какие-то корректировки, мы это сделаем без дополнительных плат.
• Мы ценим каждого нашего клиента и поэтому делаем свою работу так, чтобы вы приходили к нам снова и рекомендовали своим друзьям!
• Мы можем помочь в размещении записанной песни на iTunes, Яндекс музыка и других популярных маркетах

Вы можете записать вокал и заказать фотосессию с записи песни. Эта опция доступна по выгодной цене.

• До 30 качественных фото с обработкой
• фото с микрофоном, в творческих раздумьях, на аватар
• память на всю жизнь
• Всего за 1900р.

СВЯЖИТЕСЬ С НАМИ УДОБНЫМ ДЛЯ ВАС СПОСОБОМ

Мы будем рады встретить Вас в нашей студии звукозаписи в Москве. Приезжайте на запись песни, договорившись о подходящем времени.

Адрес студии звукозаписиМосква, Мажоров переулок 14

Номер телефона+7 (999) 773-33-73

Источник: https://MajorRecords.ru/zapisat-pesnju-v-studii/

Как правильно записать песню в студии? Запись в студии если не умеешь петь – Студия звукозаписи iStudio

Позвоните или напишите чтобы забронировать удобное вам время. Перед встречей мы позвоним для подтверждения.

Не сможете приехать? Перенесем на другой день. Просто предупредите нас об этом заранее.

Музыку без слов можно скачать в интернете, x-minus.me — самый популярный сайт. Если в хорошем качестве найти не удалось, то можно заказать минусовку в нашей студии.

Выучите слова песни, выберите и запишите на флешку «минус» (музыка без слов, большая подборка есть на сайте x-minus.me). Спойте ее несколько раз для тренировки. Можно записать себя на диктофон телефона и отрепетировать трудные моменты. Если время и финансы позволяют — позанимайтесь с преподавателем вокала, записываться можно тоже с помощью педагога.

Для настроения можно взять с собой немного коньяка, совсем чуть-чуть (много алкоголя может все испортить), а также небольшую группу поддержки =)

Итак, вы у нас. Приятная, позитивная атмосфера, удобный диванчик для сопровождающих (если с друзьями), чай и кофе в вашем распоряжении. После распевки приступаем к действу.

Запись песни на студии звукозаписи проходит в отдельной звукоизолированной комнате, где установлен профессиональный микрофон. Вы надеваете наушники и поете.

Наш звукорежиссер помогает и направляет вас в процессе работы, а также выбирает лучшие моменты. Сделаем столько дублей каждой строчки песни, сколько нужно, чтобы все было идеально.

Если исполнителей несколько — каждый записывается отдельно.

Затем вы слушаете запись. Если все понравилось — оплачиваете по заранее оговоренной цене (мы не делаем надбавок). Ваш трек уходит на обработку: сведение с музыкой, тюнинг вокала, мастеринг.

Если нужно, добавляются эффекты (реверберация, дилэй, хорус). Звукорежиссер сделает ваше исполнение близким к идеальному, исправит неточные ноты и уберет ритмические погрешности.

Готовый результат будет у вас в течение недели.

• подходит начинающим и профессионалам;
• с собой нужен «минус» и хорошее настроение;
• запись песни, в среднем, длится 2-3 часа;
• помогаем и выбираем лучшие дубли;
• делаем тюнинг для точного попадания в ноты;
• все музыкальные стили и направления.

Чем больше эмоций вложено в исполнение песни — тем лучше она получится. Добрая атмосфера в студии звукозаписи дает заряд хорошего настроения всем нашим гостям.

Демо-запись, собранная из лучших дублей, будет готова сразу. Но надо еще провести сведение голоса с музыкой, мастеринг трека и тюнинг. Вот тогда ваше исполнение заиграет новыми красками! Если сроки не «горят», то в течении 7 дней все будет готово.

Видео записываем сразу после записи голоса, когда составлено демо. Под него вы поете на камеру. А при получении готового трека — заменяем им звуковую дорожку в клипе.

Съемки видео

Музыкальные инструменты пишутся в студии примерно так же как и голос. Каждый записывается отдельно, затем все сводится звукорежиссером в единый трек (если это не Live).

Музыкальные инструменты

У каждой услуги звукозаписывающей студии есть своя специфика, будь то запись стихов, аудокниг, голоса диктора или аранжировки. С удовольствием про все расскажем!

Другие услуги

* Нажимая кнопку отправить вы даете согласие на обработку персональных данных

Источник: http://studio-vocal.ru/tsifrovaya-zvukozapis/kak-zapisat-pesnyu-v-studii/

Основы производства музыки: 4 базовых шага для записи песни

• Мир музыки изменился.
• Десятилетия назад, если вы были музыкантом и хотели записать альбом…
• То вы с группой играли каждый вечер в барах как проклятые…
• И молились, что крутой продюсер случайно окажется среди зрителей и, впечатлившись, даст вам попробовать.
• Но всё изменилось.
• В наши дни в производстве музыки существует тренд перехода к домашним студиям.
• Отличная музыка постоянно записывается в спальнях, гаражах и подвалах обычными людьми вроде нас…
• Обычно только при помощи компьютера, USB-микрофона и наушников.
• Запишите песню, выложите в интернет, смотрите, как она становится популярной… на следующий день вы звезда.
• Это нелегко, но просто.
• Но прежде чем что-то из этого произойдёт, сначала необходимо изучить, как происходит процесс записи музыки.
• Поэтому в этом посте я разделю его на 4 шага… от начала до конца.
• Начнём…

Шаг 1: Процесс записи

1. В раннюю эпоху звукозаписи…
2. Процесс записи был гораздо проще, чем сейчас.
3. Целые выступления записывались с одной попытки, иногда одним-двумя микрофонами.
4. Однако сегодня используется более сложный процесс, известный как многоканальная запись…
5. Когда каждый инструмент записывается раздельно и затем вставляется в “микс”.
6. У такого способа есть 2 БОЛЬШИХ преимущества:

1. Он позволяет инженерам формировать и изменять звук каждого инструмента независимо от других.
2. Он позволяет записывать все инструменты по очереди.

• Когда этот метод появился, одному человеку стало под силу то, для чего раньше требовалась команда звукоинженеров и музыкантов.
• И хотя в реальности этапы процесса у каждого инженера свои…
• Вот общий гайдлайн по тому, как это работает:

1. Создайте дорожку и следуйте ей

Первый шаг — создание своего рода гайда для других инструментов, к которому они будут подстраиваться.

Большинство используют обычный метроном для задания темпа. Но поскольку не все музыканты могут следовать щелчкам, можно использовать готовый барабанный луп.

В которой инструмент или группа инструментов записываются как гайд, а затем на неё накладывается звук сверху до той стадии, когда оригинал можно удалить.

2. Запишите ритм-секцию

Все музыканты знают, что ритм-секция — основа любой песни. Когда группы играют вместе, все следят за барабанами/басом.

Значит, логично записывать эти инструменты первыми.

В песнях, в которых не используются барабаны/бас-гитара, можно использовать другой ритмический инструмент (например, акустическую гитару).

3. Запишите гармонии

Когда у вас готова основа, наступает время её дополнить созданием структуры аккордов.

В зависимости от песни это может означать запись ритм-гитары, фортепиано, синтезатора, духовых инструментов и т. д.

Когда основные аккордовые последовательности на месте, самое время…

4. Запишите мелодики

1. Поскольку в большинстве песен используется несколько инструментов для построения мелодии…
2. Имеет смысл сперва записать самые основные (обычно это ведущий вокал или соло-гитара).
3. Затем можно заполнить промежутки дополнительными мелодиками.
4. После этого ваше последнее действие…

5. Добавьте окраса

Чтобы нанести последние штрихи на вашу песню, добавьте небольшие нюансы, добавляющие окраса и выдумки основному треку.

Обычно это:

• бэк-вокал
• вставки перкуссии
• вставки фортепиано
• сэмплированные звуковые эффекты

Не можете справиться в одиночку?

• Уверен, вы уже знаете, что одна из самых сложных вещей при записи всего этого — найти годных музыкантов, которые бы играли на всех этих инструментах.
• Если вам повезёт, у вас есть группа… или, как минимум, друзья, готовые с этим помочь.
• Однако у большинства из нас этого НЕТ. В таком случае я советую найти какой-нибудь сайт вроде американского Fiverr, где вы можете нанять сессионных музыкантов, которые за приемлемые деньги готовы вам помочь…

• Вот образец страницы по поиску сессионных музыкантов.

Когда вы с этим закончите, вы готовы к следующей фазе…

Шаг 2: процесс монтирования

1. Теперь, когда вы записали треки, настало время их подчистить.
2. Потому что как бы аккуратны вы ни были при записи…
3. Всегда будут НЕКОТОРЫЕ ошибки, которые можно и нужно исправить…
4. Используя великолепные инструменты для редактирования, ныне доступные в ЦЗРС.
5. Обычно монтирование включает в себя 5 задач:

1. Упорядочивание
2. Сравнение
3. Шумоподавление
4. Подгонка по времени
5. Подгонка по звучанию

Во время упорядочивания можно ещё раз прослушать всё, что вы сделали, чтобы оценить, что хорошо, а что плохо.

Например, можно:

• удалять целые бесполезные треки
• вырезать секции треков, которые мешают миксу
• перемещать секции в другие части песни
• удалять целые секции песни вместе

Во время сравнения вы сравниваете идентичные тейки каждой дорожки и выбираете лучший. Если хотите, можете выбрать лучшие фразы каждого тейка и соединить их в один “франкенштейн-тейк”.

При шумоподавлении вы вырезаете все звуки до, после и между секциями, где играет инструмент.

Это означает избавление от:

Источник: https://ru.ehomerecordingstudio.com/how-to-record-a-song/

Как подготовиться к записи песни в студии

Поют все по-разному, это несомненно, но независимо от вашего искусства владения собственным голосом подготовиться нужно обязательно. Хотя бы для того, чтобы разбираться  песне и знать, когда и какие слова петь. Будь у вас простая мелодия или сложная классическая композиция стоит принять во внимание специфику музыкального жанра при исполнении вашей партии.

Что дает подготовка перед записью песни?

Подготовка перед записью песни в студии дает неоспоримые преимущества в отношении не только процесса записи, но и в отношении пения. Разберем подробнее, что вас ждет, если вы хотя бы один раз споете песню дома или в машине:

1. вы будете увереннее петь;
2. ваш голос будет звучать эмоциональней;
3. при записи клипа вы будете смотреться лучше;
4. вы сможете вложить больше чувств в исполнение.

Мы довольно часто наблюдаем картину, когда во время съемки клипа в студии исполнитель не знает слов и ему приходится прибегать к помощи суфлера. Это все совсем неплохо, но вместо того, чтобы сосредоточиться на тех чувствах, которые мы хотим выразить в песне, исполнитель думает о том, как бы ему не забыть слова.

Возвращаясь к тому, что важно чувствовать и переживать то, о чем поешь (об этом говорил даже господин Станиславский), хочется сказать, что это чрезвычайно важно! Звукорежиссер исправит фальшивые ноты, сделает ритм ровным, но той незримой искры и искренности в ваш голос, что заставляет мурашки бежать по коже при его прослушивании, он сделать не сможет.

Как подготовиться к записи в студии

В этой статье мы коснемся базовых вещей, касаемо вокальной подготовки и уделим больше внимания подготовке психоэмоциональной. Вот несколько упражнений, которые займут у вас около тридцати минут, но сэкономят пару часов в студии звукозаписи:

1. Постарайтесь выучить песню наизусть (слушайте ее в машине, в плеере и она сама осядет в уме).
2. Потренируйтесь петь песню, широко открывая рот, тщательно проговаривая все буквы и слоги. На изображении ниже показано упражнение на проговаривание слогов.
   
3. Задумайтесь над каждым образом в песне, представьте себе их и спойте так, чтобы у вас мурашки по коже шли от чувств, переполняющих вас. Особенно, если вы будете записывать песню в качестве подарка.
4. Следите за тем, чтобы ваша осанка была прямая а ваше тело и руки расслаблены.

На все эти вещи у вас уйдет около получаса. Повторив их вы сможете записывать песню в студии более уверенно и, следовательно, ваш голос в результате будет звучать более чувственно и открыто, более полно отразив ваш потенциал, который у вас безусловно есть.

Источник: https://ucanstudio.ru/kak-podgotovit-sya-k-zapisi-pesni-v-studii/

Как записаться в студии – 15 советов от звукорежиссеров

Текст твоей гениальной песни плотно лег на бумагу, минус находится в стадии боевой готовности – время создавать хит. Рассказываем, как записать трек в студии и не потерпеть фиаско.

 1.  Ты непременно будешь волноваться. Мандраж, возникающий при пересечении порога студии, может сыграть с тобой весьма злую шутку: дыхание будет сбиваться, будут дрожать ноги, руки и голос.

Не переживай, в первый раз так происходит со всеми – это нужно просто пережить.

В будущем волнение пропадет, ты начнешь ловить кайф от процесса, а в студии тебя будет накрывать «микрофонная болезнь»: состояние, в котором хочется записываться снова и снова.

 2.  Обязательно скажи о том, что это твой первый опыт записи на студии: попроси звукорежиссера «по полочкам» разложить процесс записи.

 3.  «Не надо стесняться». Не бойся попросить о чем-либо звукаря: поднять голос в наушниках, перезаписать непонравившуюся часть, переделать определенный эффект и дать парочку советом по поводу «внутренностей» трека. Это нормально: это рабочий процесс, за который ты отдаешь свои деньги.

 4.  Составь свое видение трека. Продумай бэки, ямы, «атмосферную дорожку» и прочие фишки заранее: это сэкономит большой кусок времени и сыграет тебе на руку. Услуга записи платная и в некоторых студиях зависит от времени, проведенного в комнате для записи.

 5.  Если ты на 100% уверен(-а) в хитовости своего трека, то в первый раз лучше просто записать демоверсию: прийти домой, прослушать ее, проанализировать хорошие и плохие моменты и в следующий раз сделать все безупречно.

 6.  Запись трека – вершина пирамиды, домашние репетиции – ее основа. Привыкни к минусу своего трека, читай текст вслух, оттачивай подачу, научись свободно двигаться во время репетиций – без базовой подготовки не нужно появляться на территории студии.  

 7.  Понятно, что текст песни должен быть выучен, однако, когда ты идешь записываться в первый раз, захвати с собой текст на носителе. Практика показывает, что в 99 случаях из 100 музыкант «стопорится» именно на тексте – в таких случаях на помощь приходят распечатки и заметки в телефоне.

 8.  Не уподобляйся рок-звездам 80-х, не записывайся пьяным. Не нужно думать, что бутылочка пенного поможет тебе расслабиться. Алкоголь искажает звуковое восприятие, следовательно ты будешь совершать ошибку за ошибкой. Также не жуй перед записью семечки, орехи и шоколад – эти продукты раздражают горло.

 9.  Задача звукорежиссера – отрегулировать микрофонную стойку, твоя задача – воспроизводить текст прямо в микрофон: не сбоку, не справа, не слева, а четко по центру, не отходя ни вперед, ни назад. Придерживайся этого правила – и звук не будет «скакать», создавая проблемы звукорежиссеру.

 10.  Так как ты пришел(-ла) записываться впервые, не пытайся записать трек в одну дорожку, без повторных дублей. Лучше склепать трек из нескольких фрагментов, чем ублажать свое эго, стремясь записать песню с одного дубля, попутно тратя время, деньги и нервы звукорежиссера.

 11.  Не рви жилы, устраивай небольшие тайм-ауты во время записи – так ты не устанешь от собственного творчества и не перегрузишь голову бесконечными повторами своего же трека.

 12.  Если ты отправляешься записывать инструментальный трек – замени запчасти на своем инструменте. Поставь новые струны, замени пластик на барабанах, приобрети новые медиаторы, гитарные кабели и барабанные палочки. Недостатки, кроющиеся в деталях, мгновенно проявляются в записи.

 13.  Профессионалы записываются вживую, играя одновременно. Новички записываются поэтапно: сначала записывается подложка трека, затем – партия барабанщика, бас-гитариста, соло-гитариста и лишь в конце – вокалиста. Такой алгоритм позволит выжать из игры каждого музыканта максимум, не смешивая общий звук в неаппетитную кашу.

 14.  Не опирайся на известность студии – самостоятельно рассмотри несколько вариантов и выбери лучший. Послушай треки, которые были записаны на выбранной студии, пообщайся со здешним звукорежиссером, оцени оборудование и само помещение. Помни, что в доскональной проверке нет ничего зазорного.

 15.  Запись трека и его сведение – это разные вещи. За сведение тебе придется платить отдельно. Поэтому заранее определись с материалом для записи. Какой смысл записывать вещи, которые не будут переработаны в полноценный трек?

Благодарим Антона Акимова (Nestanda Records), Алексея Мысливца (Bangabongoffice) и Павла Юшина (Platinum) за помощь в составлении материала.

Фото by Salem Music

Источник: https://34mag.net/piarshak/post/how-to-record

Советы впервые идущим на запись в студию

Еще до своего визита в студию выучите и отрепетируйте свою партию или текст в домашних условиях. Так вы сможете сэкономить деньги, время, нервы, и свои, и звукорежиссера. А результат записи пребывает в прямой зависимости от состояния нервной системы. В студии следует полностью сконцентрироваться на наилучшем исполнении, а не постоянно бояться забыть текст или часть партии.

Можно, конечно, сыграть или спеть все заново или попробовать незаметно дописать партию, однако как правило, это негативно сказывается на результате. Заблаговременно подготовьте все ваши идеи, ваше видение аранжировки либо ее саму. Занимаясь этим в студии, вы используете время не по целевому назначению.

Если вы не играете, а поете, то советы, изложенные выше, также остаются в силе. Следует позаботиться о предварительной подготовке минусовки или партии из минусовки в случае записи под неё. Минусовки должны быть в формате wav. Кроме того, они должны точно соответствовать другим партиям по задумке аранжировки. Случается, что в принесенных партиях что-то играет не так, как нужно.

Рекомендуется приносить партии без обработки и без перегрузок. Примерный баланс громкостей партий позволит ускорить работу. Минус одним треком в этом случае нежелателен. Однако возможны разные варианты. Минусовка может быть уже неплохо сведенной. Но обязательным условием является отсутствие мастеринга. В «сырых» минусах может содержаться, например, общая компрессия.

Для грамотного исправления этой ошибки придется использовать декомпрессию, что негативно повлияет на качество. Помимо всего прочего, в отмастеренный микс вокал может плохо вписаться. Продолжать этот перечень можно еще долго, поэтому остановимся на этом.

Просто попросите человека, сделавшего вам аранжировку, «выключить все на мастер-секции» и убедиться, что при этом минусовка не начала «клиппировать». Детально продумайте все, что вы будете делать в песне. Вам придется потратить дополнительные деньги, чтобы изменить что-то в готовой песне или добавить в нее.

В студии старайтесь, чтоб вам самим нравилось ваше исполнение, ведь именно вы формируете свой стиль. Если сейчас у вас это не получается, со временем вы добьетесь желаемого.

Исполняя советы других, и стараясь соответствовать их видению, вы можете потерять свою изюминку. Стоит учитывать, что зачастую советы раздаются с желанием выделиться и показаться более крутым.

Важную роль играет и предварительный разогрев голоса или инструмента. Исполнение должно быть ровным по громкости, что позволит уменьшить количество требуемой компрессии и получить более хорошее звучание партии.

При наличии в партии вокала места, в котором требуется усиление громкости, слегка отклонитесь от микрофона, исполняя этот момент. После этого следует вернуться в прежнее положение. При необходимости понизить громкость наоборот приблизьтесь к микрофону. А вообще следует по возможности сохранять ровную позицию перед микрофоном.

Расстояние от микрофона должно определяться совместно со звукорежиссером. На меньшем расстоянии голос получается более «близким», однако при этом в него примешивается и всевозможная «грязь». На большем расстоянии голос звучит чище, но при этом более тонко, и в нем более отчетливо прослушивается окружение (реверберация).

При использовании лампового микрофона расстояние влияет и на характер звука.

Звукорежиссер в курсе специфики микрофона и помещения, поэтому стоит прислушаться к его советам.

Во время записи у вас в наушниках будет слышно музыку и вас самих. Некоторые известные звукорежиссеры не используют такую практику. В наушники подается только музыка. Исполнитель же снимает или немного отодвигает один наушник с одного уха, чтобы слышать себя вживую.

Преимуществом такого метода является возможность контроля над собой и исключение перекрикивания музыки. Наличие в тракте мониторинга задержки можно исправить таким же образом.

При желании эти два способа можно использовать в комбинации. Громкость сопровождения в наушниках следует настроить таким образом, чтобы обеспечить удобство и приемлемую громкость, что исключит возможность попадания звука из наушников в микрофон.

И в завершение несколько психологических советов. Большое значение имеет взаимоуважение между вами и звукорежиссером. Часто бывает, что музыкант считает свой вклад в песню более существенным, а звукорежиссер — наоборот. На самом деле вклады абсолютно равны.

Взаимоуважение — залог плодотворного сотрудничества.

Не ходите по студии, куда вам хочется, спрашивайте разрешения.

Культурное и серьезное поведение обеспечит вам репутацию серьезного клиента. Тогда и результат получится намного лучше.

________________________

Ирина Кипаренко При копировании материала ссылка на сайт www.master-skills.ru обязательна!

Источник: http://www.master-skills.ru/articles/sound-recording/749-advices10

Правила записи песни в студии

Запись музыкальной композиции в студийном звучании – кропотливая работа, требующая полной самоотдачи и профессионального подхода. Некоторые начинающие коллективы предпринимают попытки записывать треки в домашних условиях, получая на выходе музыкальный материал сомнительного качества. Очевидно, что для получения по-настоящему отличного результата, лучше всего записать песню в студии, имеющей полный спектр специализированного звукового оборудования.

Первая студийная запись своей песни дает толчок к дальнейшему развитию. Но для того чтобы получить действительно качественный трек, музыкантам нужно знать, как правильно выбрать студию, как подготовится к записи и из чего складывается стоимость аренды звукозаписывающей мастерской.

Чем хороша мастерская?

Студийная демо-запись позволяет музыкантам по-новому услышать свое исполнение. Это ценный опыт, побуждающий развиваться дальше. Но даже те начинающие команды, которые уже наработали высокий класс игры, иногда не знают, как лучше сотрудничать с мастерской звукозаписи.

Чтобы качественно записать песню в студии, простого порыва «хочу!» совершенно недостаточно. Запись музыкальной композиции в студийном звучании – это кропотливая работа, требующая полной самоотдачи и профессионального подхода.

Не будучи уверенными в своих возможностях, некоторые начинающие коллективы предпринимают попытки записывать треки в домашних условиях. На первый взгляд, такой вариант кажется для новичков наилучшим: он вроде бы не требует денежных затрат и позволяет легко распланировать все этапы работы.

Однако на самом деле выгоды домашней фонограммы сильно преувеличены, и вот почему.

Для того чтобы записать трек дома, нужны:

• профессиональная звуковая карта для компьютера;
• конденсаторный микрофон с кабелем и предусилителем;
• ветрозащита для него;
• гитарный усилитель.

Покупка даже этого минимального комплекта оборудования уже потребует расходов. Но основная проблема домашней фонограммы – сомнительное качество музыкального материала, получаемого на выходе.

Полностью избавиться в квартире от посторонних шумов, «пропадания» звука, исчезновения стереоэффекта и других неприятностей просто невозможно.

Поэтому очевидно, что для получения по-настоящему отличного результата лучше всего записать песню в студии, имеющей полный спектр специализированного звукового оборудования.

Выбор студии ↑ 

Новички в этом вопросе часто полагаются на рекомендации коллег, которые уже имели дело с той или иной звукозаписывающей мастерской и могут рассказать, насколько хорошо прошла запись песни в студии.

Опираясь на отзывы друзей, отбирают несколько мастерских из приемлемой ценовой категории, а затем обходят все их по очереди, составляя личное впечатление. При этом громкое имя студии — не главное.

Куда важнее побеседовать со звукорежиссером, послушать уже готовые материалы, оценить помещение и класс звукозаписывающего оборудования. 

Подготовка к записи ↑

Перед тем, как приступить к созданию качественной студийной записи, необходимо решить, какую именно песню нужно записать в студии, и запланировать плотный график репетиций.

Особое внимание  уделяют ударным: барабанщику потребуется сыграть свою партию полностью под метроном.

Многие профессиональные звукозаписывающие студии принимают только почасовую оплату, поэтому тщательно отрепетированный материал позволит значительно сэкономить время и сократить расходы.

Работа в студии начинается с настройки инструментов, это кропотливый труд, требующий профессионализма и уникального мастерства. Затем стартует непосредственно сам процесс записи, состоящий из нескольких этапов.

При этом все составляющие музыкального трека, как правило, записываются по отдельности и в определенной последовательности. Партия каждого инструмента сводится на черновую.

Как проходит запись? ↑

 Полное представление о том, как записывают песни в студии, дает перечисление основных этапов процесса. 

• На первом этапе записывается подложка или так называемая «рыба».
• Второй этап – барабаны и ударные инструменты. Перед началом работы барабанщика усаживают за стеклянной звуконепроницаемой перегородкой. Ввиду длительной настройки, запись партии барабанов является наиболее трудоемкой и долгой по времени.
• Затем под партию барабанов прописывается звучание бас гитары.
• На полученную ритм основу (барабаны + бас) записываются солирующие партии гитар и всех остальных инструментов.
• После предварительного сведения фонограммы начинается работа над вокальной партией. Во время записи вокалист находится в закрытых наушниках.

Стоимость аренды звукозаписывающей студии ↑

Оплата за услуги звукозаписывающих студий чаще всего почасовая. Нужно учитывать, что каждая из партий для выбора наилучшего исполнения и звучания переигрывается несколько раз.

В среднем, на запись каждого инструмента уходит не менее одного часа. После завершения записи звукорежиссер приступает к окончательному сведению фонограммы. Данная работа оплачивается по отдельному тарифу.

Услуги приглашенных бэк вокалистов и стоимость аренды музыкальных инструментов оплачиваются дополнительно.

Многие звукозаписывающие мастерские предлагают записать песню в студии «под ключ», что подразумевает фиксированную оплату за создание музыкальной композиции или даже целого альбома. Но и в этом случае, время нахождения на студии будет лимитировано.

При работе с мастерской  «сыгранность» коллектива дает некоторую возможность сэкономить. Например, можно записать одновременно барабаны, бас гитару и ритм гитару. Такой вариант не только снижает затраты, но и позволяет добиться более насыщенного и объемного звучания.

Если уровень профессиональной подготовки исполнителей на высоте, то возможен вариант живой студийной записи, во время которой музыканты играют одновременно. Это позволит сократить время пребывания на студии и значительно уменьшит расходы на запись трека. Но нужно помнить, что вокал при «живом» способе все же пишется отдельно, после доработки записи всех инструментов.

Источник: https://www.hendrixstudio.ru/pravila-zapisi-pesni-v-studii/

Вы впервые в студии звукозаписи – подготовьтесь правильно | Для галочки

Запись в студии

Здравствуйте, друзья. Многим коллективам в наше время предлагают выступать под «плюсовку», то есть под уже записанную музыку, а самим уделить больше внимания «театральному мастерству».

Да и самим звукооператорам так намного проще – включил готовую запись и пусть что хотят, то и делают на сцене. У меня все звучит хорошо.

А если нехорошо – так это «плюсовка» плохая и я ничего не могу сделать! Знакомая ситуация? Причем нужны как фонограммы для солистов, так и для различных ансамблей.

Ну, вот представьте себе, что вы нашли человека, который выполнит такую работу и запишет вам фонограмму (плюсовочку). Имейте ввиду, что цена будет здесь  исходить от мастерства звукорежиссера, от оборудования на котором будет производиться сама запись и от помещения, в котором и будет происходить этот увлекательный процесс.

Мне иногда приходится бывать и по ту сторону «операторского окна», и по другую. Как это понять? Все просто – я и сам играю в нескольких коллективах, и нам иногда приходится делать записи, и иногда мне приходится и самому записывать небольшие коллективы и солистов.

Я не буду очень глубоко углубляться в суть этого вопроса. Техническую его часть вообще затрагивать не буду, а расскажу об элементарных понятиях поведения во время записи, что позволит вам получать удовольствие от нахождения в студии звукозаписи.

Можете во время прочтения статьи представить свой коллектив, как бы вы вели себя во время записи.

Я бы назвал эту статью еще так: «Как сэкономить время, деньги и нервы во время записи в студии».

Первое. Начните с выбора песен. Да, именно так! Если вы собрались записать одну песню – то вопрос отпадает сам собой, но если вам нужно записать «что-нибудь» из своего репертуара – то позаботьтесь об этом заранее. Определитесь, какие песни вы будете записывать.

Этот простой совет может сэкономить уйму времени и не даст повода для споров при выборе песен уже в самой студии. Иначе превратите в цирк процесс записи с самого порога. Определитесь с  тональностью песни заранее.

Этот совет для тех, кто в зависимости от четных или нечетных дней календаря может менять тональности в песнях. Это замечательно, но не в студии. Даже если вы пришли просто сами спеть под «минусовку» — определитесь, под какой вариант будете петь. Не нужно просить оператора: — А давайте еще под эту попробуем.

Понятное дело, что если вы платите – то сидите в студии хоть днями, у этой статьи другая цель – помочь вам не тратить физические и финансовые ресурсы попусту.

Второе. Темп. Во время репетиции коллектива обязательно вычислите темп в количестве ударов в минуту. Если вы сами это не сможете сделать, то попросите помощи у знающих людей. Перед записью в студии играйте в выбранном темпе.

Тут секрет вот в чем – хорошо отрепетированные песни обычно начинают звучать быстрее нужного темпа из-за легкости исполнения, а недоученные или недавно взятые в репертуар могут звучать медленнее нужного темпа. Поэтому, чтобы не пришлось заново переписывать, определите точный темп. Это еще полезно, когда на записи присутствуют не все участники ансамбля.

Иногда в один заход записывается ритм-партии, потом педали и подголоски и в последнюю очередь вокальные партии. А бывает так, что  во время сведения появляется необходимость перезаписи какой-то партии.

Третье. Текст песни. Не ленитесь и напечатайте его удобным шрифтом на бумагу. Не надо пытаться его читать из своего планшета или телефона – это отвлекает. Бывает такое, что люди просто забывают текст или не успевают его выучить. Недавно я записывал замечательных бабушек.

Ансамбль состоял из 10 бабулек и дедушки-баяниста. Так вот они пришли красивые такие, взволнованные, поддерживали друг друга шутками, но к микрофонам страх как боялись подойти. Короче говоря разволновались так, что и текст подзабыли. Я им говорю — достаньте, мол, текст и во время записи подглядывайте.

– А что так можно??? А я пол ночи учила, боялась сбиться. Пришлось, конечно, попить чайку пока они с текстом разбирались. Это же касается и солистов. Распечатанный текст можно поставить на пюпитр и пусть себе спокойненько стоит.

А то представьте себе, что вы споете, самую лучшую в своей жизни, ноту «соль-диез», а текст смажете – обидно будет, поверьте мне!

Четвертое. Предварительная запись. Запишите на любой носитель свою репетицию. Тут сразу можно откормить двух зайцев. Первое: это услышать (увидеть) себя со стороны. Часто бывает так, что человек играя «забвенно» свою партию совершенно не обращает внимания на партии других. На записи можно это заметить и исправить.

Очень полезно поиграть без барабанов и проверить правильность аккордов и играемых нот. Второе: дать запись человеку, который будет вас записывать. Сделать это нужно за несколько дней до самой записи.

И если оператор «с головой» он обязательно посмотрит хоть пару минут на вашу запись и для себя определит стратегию записи вашего коллектива и подготовит ценные советы для вас, по улучшению качества исполнения материала во время записи.

Пятое. Иллюстраторы. Бывает и так, что иногда приходится просить помощи у других. Например, в ваш коллектив приглашен для записи какой-то партии профессиональный музыкант. Или вы не можете исполнить самостоятельно какие-то партии.

Или для усиления, или по еще каким-то причинам вы будете задействовать людей, не относящихся к вашему коллективу – обязательно напомните им, что для вас очень важна эта запись, и к ней нужно хорошо подготовиться.

Почему я об этом тоже пишу? Я не хочу обидеть никого, но иногда люди с большим опытом, с замечательными музыкальными способностями просто игнорируют элементарную подготовку. У профессионалов все ведь и так хорошо получается. И пусть это «хорошо» не совсем профессионально, но зато лучше если бы вы сами исполняли.

То есть вы приглашаете специалиста, оплачиваете его труд, а он только во время записи начинает знакомиться с тем, что ему предстоит исполнить. Поэтому таким людям нужно обязательно «вежливо напоминать».

И самое главное. Будьте счастливы во время записи. Испытывайте только положительные эмоции. Иначе музыка просто не зазвучит. Вы же понимаете, что даже если вы запишите живые инструменты и «живьем» споете, то на сцене это будет все равно «неживое» исполнение.

В перерывах между записями обязательно отдыхайте.

Если мои советы кому-нибудь будут полезны – я буду очень рад.

Напишите в комментариях, приходилось ли вам участвовать в процессе записи на студии звукозаписи.

Источник: http://dlyagalochki.ru/vy-vpervy-e-v-studii-zvukozapisi-podgotov-tes-pravil-no/

Как происходит запись треков в студии звукозаписи

Одним из шагов развития музыкальной карьеры является запись своих песен и альбомов.

Несмотря на обилие аппаратуры для домашних студий, создать самостоятельно по-настоящему качественную, интересную звукозапись, способную на равных конкурировать с произведениями других современных музыкантов, практически невозможно.

По этой причине большинство музыкантов предпочитают работать с профессионалами. В данной статье мы рассмотрим, как происходит студийная звукозапись.

Для начала вам необходимо решить для себя, где будет проводиться запись. Для этого, стоит подобрать подходящие по бюджету варианты и выбрать из них лучший. Квалификацию звукозаписывающей компании определяет:

• репутация в сфере предоставления музыкальных услуг;
• качество имеющегося портфолио;
• оснащение студийных помещений, уровень их звукоизоляции;
• класс, функциональность и надежность предоставляемого клиенту оборудования;
• профессионализм сотрудников.

После того, как вы выбрали студию, необходимо договориться о времени и условиях сотрудничества. Для того, чтобы начать работать в нашей студии Artvocal.ru, достаточно лишь позвонить по телефону. Наш специалист подберет наиболее удобное для вас время, проконсультирует обо всех нюансах сотрудничества, а также подскажет, что необходимо привезти с собой.

Если вы планируете записывать инструментальную музыку, убедитесь в исправности своих инструментов.

Во время проведения звукозаписи, вам придется пользоваться студийной аппаратурой. Вокалист должен уметь обращаться с микрофонами. При необходимости в музыкальной школе Artvocal.ru вы можете заранее взять уроки по работе со звукоусиливающей техникой.
Запись инструментов выполняется в несколько стадий.

Соответственно, чем более слаженно играют музыканты и чем лучше отрепетировано соло вокалиста, тем быстрее выполняется звукозапись, и тем дешевле обойдется она заказчику.

После того, как проведена запись всех партий, к работе приступает звукорежиссер. Он выполняет сведение музыкального материала. При необходимости на сведенную инструментальную композицию можно наложить вокал. Обработка трека позволяет добиться максимально естественного звучания трека, гармоничного единства вокала и музыки.

Источник: https://artvocal.ru/kak-proishodit-zapis-treckov.php

Как правильно записать песню в звукозаписывающей студии. Подготовка к записи. Общие советы

В первую очередь песня должна быть хорошо отрепетирована. Если у Вас музыкальная группа, то музыкантам необходимо владеть техникой игры в метроном, чтобы свести к минимуму работу на стадии монтажа.

Исключение составляют только записи опытных музыкантов, которые знают, что делают и хотят, чтобы темп их песни «дышал».

Партии музыкальных инструментов должны быть заранее чётко согласованы, особенно это касается ударных, которые, как правило, в студийной работе записываются в первую очередь.

Партии согласуются для того, чтобы избежать ситуации, когда, например, записывая бас или другой инструмент оказывается, что бас-бочка была сыграна неправильно или вовсе её партия не сочетается с остальными инструментами.

Если Вы не уверены в этом моменте — сделайте пробную запись живьём, это можно сделать и на реп базе, но при условии, что в полученном миксе все инструменты можно будет отчётливо расслышать.

Что касается электро-, бас-, акустических гитар и прочих струнных инструментов — очень сильно на качество их звучания влияет новизна струн.

Рекомендуется перед записью купить новые струны и немного их «обыграть», чтобы строй инструмента не «плавал» во время записи и не приходилось постоянно его подстраивать.

Кстати, о настройке — каждый инструмент надо настроить максимально точно и периодически проверять во время записи.

Если запись должна производиться под готовую фонограмму — минусовку или аранжировку, то убедитесь, что материал у Вас имеется в максимально возможном качестве и записан на исправный носитель (предпочтительнее флэшка).

Как правильно рассчитать кол-во часов для записи в студии? Если Вы никогда в жизни не записывались, то рассчитать это время будет проблематично. Всё зависит от Ваших качеств как исполнителя. Лучше иметь пару часов «в запасе» на всякий случай. Ситуации, когда музыканты начинают думать о том, что время «поджимает» — ни к чему хорошему не приводят.

Крайне нежелательно разделять на несколько сессий звукозапись одного инструмента или вокала.

Малейшее изменение угла направления микрофона или его расстояния до инструмента способно привести к серьёзному изменению в характере звучания, а теперь представьте себе сколько времени (оплаченного Вами) понадобится звукорежиссёру, чтобы отстроить все микрофоны, например, на ударной установке, чтобы она зазвучала как во время Вашей предыдущей сессии и не допустить фазовых и прочих расхождений! В вокале не меньше нюансов — на тембр влияет не только расстояние до микрофона, но и Ваше физическое и психическое состояние. Даже у профессионалов не всегда получается делать тембрально идентичные дубли в разные сессии. Так что рассчитывайте заранее время, которое необходимо отвести для полной записи инструмента или вокала. Остальные инструменты можно записать и в следующий раз, но так же, целиком всю партию.

Процесс звукозаписи в студии.

Если Вы не знаете точно какое звучание Вам нужно или испытываете какие-либо трудности, не постесняйтесь сказать об этом.

Это тот человек, который заинтересован в том, чтобы результат был отличным и понравился Вам, к нему можно и нужно обращаться за советами.

Если у Вас есть какие-либо пожелания относительно конечного результата, то лучше обговорить их сразу, потому что на этапе звукозаписи закладывается фундамент звучания будущей песни и многие нюансы будет сложнее исправить в процессе сведения и уж тем более мастеринга. Если Вам что-то не известно из терминологии звукорежиссуры в этой статье, то рекомендуем прочитать нашу статью по основным терминам звукозаписи.

Итак, инструменты настроены и подключены, фонограммы импортированы в проект — можно приступать к записи. Но перед этим необходимо позаботиться о комфортном мониторинге. Для этого звукорежиссёр подаст Вам в наушники или мониторы фонограмму или звук Вашего инструмента.

Попробуйте поиграть (спеть) и почувствуйте насколько удобно Вам это делать. Стоит обратить внимание на общую громкость звука в наушниках (мониторах) и баланс между громкостью фонограммы и тем, как Вы слышите свой голос (или инструмент). У разных людей ощущение комфортности прослушивания может несколько варьироваться, поэтому помогите звукорежиссёру настроить звук под Вас — это очень важно.

Порой вокалист не может попасть в ноту не от того, что плохо поёт, а от того, что плохо слышит себя! Также важно знать, что звучание в наушниках отлично от того, что получится на выходе. Т.е. мониторинг необходим для того, чтобы не сбиться и попадать в такт и в ноты — не стоит сразу судить о звучании своего голоса или инструмента по необработанному звуку в наушниках.

Во время записи следите за тем, чтобы положение инструмента оставалось максимально неизменным относительно микрофона (то же касается и вокала), об этом Вас обязательно уведомит звукорежиссёр, потому что порой музыкантов захлёстывают эмоции, в общем-то это и не плохо, однако может негативно отразиться на звучании.

Если у Вас не получается какой-то сложный момент — оставьте его на потом, бывает так, что зацикливание на одном и том же даёт с каждым разом всё более худший результат. Попробуйте записать другой материал или просто сделайте перерыв.

Уши — это инструмент, для адекватной работы которого требуется периодический отдых, иначе может возникнуть эффект «замыливания» и объективность в оценке записываемого материала ухудшится.

Если Вы испытываете трудности из-за того, что на репетициях Вы всегда играете со всеми остальными музыкантами, а на записи приходится делать всё по отдельности и трудно следить за тактами, то бывает полезным, например, попросить басиста играть в наушники барабанщику во время записи.

При насыщенной аранжировке также помогает отключение некоторых инструментов. Иногда звукорежиссёры отключают чуть ли не всё, оставляя лишь ритм секцию и пару инструментов, которые держат гармонию.

Определите какие инструменты самые важные, на что должна опираться записываемая в данный момент партия?

Говорите звукорежиссёру обо всех трудностях, которые Вы испытываете, задавайте ему интересующие Вас вопросы, и тогда процесс записи будет лёгким и приятным, а конечный результат вызовет исключительно положительные эмоции! На первых порах просто научитесь играть ровно и слаженно. Ну а по мере роста Вашего опыта, перед Вами начнут открываться новые глубины этого непростого искусства исполнения — звукоизвлечение, энергетика, передача эмоций, поиск своего уникального звука и многое другое. Но это уже другая история.

Желаем Вам удачных записей и неисчерпаемого вдохновения! P.S. и не забудьте поставить мобильный телефон в беззвучный режим или оставить его в другом помещении, чтобы лучший Ваш дубль не был испорчен звучащей на заднем плане любимой, но неуместной, мелодией:)

Источник: https://allmusic-studio.ru/kak-pravilno-zapisat-pesnyu-v-zvukozapisyivayushhey-studii-podgotovka