Как сделать из компьютера «оркестр»?

VST-плагины бас-гитары

VST-плагины электрогитары

VST-плагины акустической гитары

Главная / VST-инструменты / Виртуальный оркестр

SWAM engine SWAM Pack VST.AAX x86/x64

  SWAM engine SWAM Pack — пять виртуальных инструментов: Viola, Violin, Cello и Soprano and Bass Clarinets.    Инструменты основаны на технологии физического моделирования и обладают высокой реалистичностью звучания.

Applied Acoustics Systems String Studio VS-2 2.0.2 VSTi.AU WIN.OSX x86/x64

  Applied Acoustics Systems String Studio VS-2 2.0.2 — виртуальный итструмент, имитирующий звуки струнных инструментов — арфа, скрипка, контрабас, гитара и другие.    Applied Acoustics Systems String Studio VS-2 2.0.2 имеет огромное количество функций. Можно выбрать размер корпуса инструмента, материал из которого он сделан, смоделировать имитацию прижатия струн, удара по грифу пальцами левой руки и многое другое.

LinPlug SaxLab v2.1.6 VSTi x86/x64

  Linplug SaxLab 2.v2.1.6 — обновленная версия виртуального  саксофона от Linplug (баритона, тенора, альта и сопрано).    Для достижения наибольшего реализма Linplug SaxLab 2.v2.1.6 комбинирует сэмплы и методики синтезирования. Linplug SaxLab 2.v2.1.6 имеет обширную коллекцию высококачественных пресетов саксофона, секцию эффектов, включающую хорус и реверберацию, а так же опции модуляции в реальном времени.

Big Fish Audio Prosonus The Orchestral Collection VSTi

  Big Fish Audio Prosonus The Orchestral Collection VSTi — виртуальный оркестр от Big Fish Audio Prosonus. (Перезалито)   Big Fish Audio Prosonus The Orchestral Collection – это коллекция инструментов, в которой Вы найдете литавры, треугольника, тарелки, гонга, малые барабанные дроби, перкусси; струнный оркестр sustained, marcato, pizz и FX; соло скрипки, альты, виолончели и контрабас; трубы, трубы пикколо, флюгельгорн, валторны, тромбоны, тубы; духовые ансамбль и оркестр, флейты, флейты альты, пикколо, кларнет, гобой, английский рожок, фагот, арфу и другие инструменты.

Linplug SaxLab 2.v2.1.3 VSTi x86/x64

  Linplug SaxLab 2.v2.1.3 — виртуальные  саксофоны от Linplug (баритона, тенора, альта и сопрано).    Для достижения наибольшего реализма Linplug SaxLab 2.v2.1.3 комбинирует сэмплы и методики синтезирования. Linplug SaxLab 2.v2.1.3 имеет обширную коллекцию высококачественных пресетов саксофона, секцию эффектов, включающую хорус и реверберацию, а так же опции модуляции в реальном времени.

Samples Modeling The Saxophones 1.1.1 VSTi x86/x64

Samples Modeling The Saxophones 1.1.1 — коллекция саксофонов на SWAM Engine.    Samples Modeling The Saxophones 1.1.1 используют сэмплы в качестве основного материала, хроматически выполненного профессиональным игроком по очень широкому динамическому диапазону, и записан по современной технологии. Получившийся тембр — тембр реального инструмента. Основная составляющая особенность технологии позволяет непрерывную интерполяцию среди различных векторов, таких как время, динамика, подача и formants. Реалистичное легато / портаменто, вибрато, overblow, ornamentations и трели с непрерывностью фазы, постоянным-formant pitchbends, подгармоника, growl и flutter tongue, которые звучат в режиме реального времени.

Native Instruments Bandstand VSTi.DXi.RTAS HYBRID

  Native Instruments Bandstand — виртуальный оркестр для Вашего вдохновения от Native Instruments.    Native Instruments Bandstand — понятный пользовательский интерфейс и многофункциональный виртуальный инструмент, базирующийся на движке Kontakt, содержащий более 2 Гб. профессиональных звуков, 128 высококачественных инструментов и 9 наборов ударных. Все, что Вам нужно — это выбрать инструмент, создать трек и творить!

Источник: https://blaze-music.org/vsti/virtual-orchestra.html

15 музыкальных
инструментов, которые
можно сделать
своими руками

Занятия музыкой могут оказаться весёлыми даже для самых непоседливых детей, если найти правильный подход к процессу. Один из самых необычных способов — сделать музыкальный инструмент самим, вместе с ребёнком. Тем более что самостоятельно можно смастерить целый оркестр. Про 15 самых простых в изготовлении инструментов рассказала автор раздела «Простые поделки для детей» на Red Ted Art.

Рассылка «Мела»

Мы отправляем нашу интересную и очень полезную рассылку два раза в неделю: во вторник и пятницу

Мэгги, автор раздела «Простые поделки для детей» на Red Ted Art:

«Музыка — это то, чем я вдохновляюсь и чем стараюсь делиться со своими детьми. Недавно я взялась снова играть на пианино, просто чтобы подать детям пример. Но одного музыкального инструмента мне показалось мало, и я подумала, почему бы не сделать ещё несколько инструментов вместе с детьми. Пока у нас получилось 15, но, думаю, это только начало».

Колокольчики на картонной трубе

Колокольчики на картонной трубе — прекрасное изобретение с сайта Mini Eco. Это один из самых любимых инструментов у детей. Все мы любим колокольчики, а эти выглядят просто великолепно.

Колокольчики на ножках

Если вы любите колокольчики так же, как их любим мы, можете изготовить симпатичные колокольчики для ног, которые отлично подходят ещё и для танцев под музыку.

Простые барабаны

Вот такие простые барабаны из жестяных банок мы делали несколько месяцев назад на Red Ted Art. Добавьте немного клейкой ленты, и дети сами смогут нарисовать на барабане геометрические узоры или то, что им вздумается.

Больше барабанов

Ещё одна простая и замечательная идея, как сделать барабаны из жестяной банки и воздушного шарика. Делается это очень быстро и может использоваться как барабан или шейкер. Можно оставить банку нераскрашенной, а можно пофантазировать — как вам больше нравится.

Барабан-океан

Мне нравится идея этого барабана. Это самодельный инструмент, который может издавать два вида звуков — звук барабана и звук, похожий на шум моря или океана. Невероятная идея Kinder Art.

Водный ксилофон

Классическая забава для детей, идеальная для развлечения в дождливый день, — водный ксилофон от Little Page Terners. Естественно, необязательно, чтобы он был всех цветов радуги, подойдёт и обычная вода.

Кастаньеты

Другой музыкальный инструмент, который можно сделать своими руками — эти очаровательные маленькие и простые кастаньеты от Suite 101. Идеально подойдут для того, чтобы попрактиковаться с ритмом.

Кастаньеты-крокодильчики

Я уже давно полюбила этих очаровательных крокодильчиков. И они как нельзя лучше подходят для этого списка. Эти крокодилы, которые могут издавать щёлкающие звуки, можно использовать в качестве кастаньет.

Палочки для ритма

Эти очаровательные палочки я нашла на сайте Skip to My Lou. Думаю, этот музыкальный инструмент можно сделать даже с малышом: он может раскрасить его как душе угодно.

Тамбурин

Как насчёт самодельного тамбурина от Family Fun? Думаю, это гениально! Для изготовления лучше использовать пяльцы для вышивания и металлические крышки от бутылок.

Бубен на палочке

Этот прекрасный бубен на раздвоенной палочке от Family Fun я люблю даже больше, потому что это ещё и отличный способ вторичного использования вещей.

Целая группа

Delightful Learning сделали целый набор музыкальный инструментов. И я не знаю, какой из них мне нравится больше! Ксилофон из карандашей — это гениально, а банджо — просто уморительно. Тамтамы сделаны очень изобретательно, а ещё я люблю рожок. Замечательный ресурс, на котором собрано много инструментов.

Свирель из соломенных трубочек

Какие же чудесные звуки издаёт эта простая свирель от Deceptively Educational. Мы попробуем сделать её ещё раз, потому что это безумно просто и у нас много соломенных трубочек.

Губная гармошка

Я только начала задаваться вопросом, как сделать губную гармошку для детей, как тут же наткнулась на этот пост на сайте Mom 2 Two Posh Lil Diva’s. Блестяще!

Рог-шофар

• Ещё одна неожиданная и вдохновляющая идея музыкального инструмента, о которой можно узнать здесь.

Источник: https://mel.fm/sdelay_sam/6751804-musical_instruments

Скажите «ДА» детскому музицированию: музыкальные инструменты своими руками

Даже не имея специального музыкального образования, не владея методикой обучения игры на профессиональных музыкальных инструментах, можно привить детям интерес к красивым мелодичным звукам, наполнить дом шумелками и гремелками музыкой и детским смехом. Мы расскажем, как сделать простые инструменты своими руками.

Игра на музыкальных инструментах способствует развитию творческих способностей ребенка, проявлению его эмоциональности. Специалисты отмечают, что детское музицирование в возрасте от полутора до трех лет активно развивает мышление, слуховое восприятие, развивает способности малыша проявлять инициативу, самостоятельность. Многим это помогает преодолеть застенчивость и скованность.

Серьезные занятия музыкой мы пока не берем «в счет», поговорим о простых игрушках, которые можно сделать своими руками, чтобы развлечь малышей, научить их отбивать ритм, да и просто пошуметь и погреметь всласть.

Первая игрушка малыша — погремушка. Сделать ее проще простого. Подберите легкую и удобную для держания пластиковую бутылку и наполните крупой, пуговками, бусинами и др.

Обязательно проверьте на прочность, ребенок не должен «выпотрошить» содержимое — это может быть опасно. Звук не должен быть резким — ребенок может испугаться.

Малышей привлекает все яркое, поэтому позаботьтесь о декоре, но учитывайте, что игрушка окажется во рту малыша.

Бубенчики издают мелодичный звук, купить их можно в магазинах для рыболовов. Инструменты с бубенцами и колокольчиками понравятся даже малышам. Звуком бубенчиков можно сопровождать песни и пляски.

www.maam.ru

Инструмент удобно держать за палочку. Для привлечения внимания можно сделать основу игрушки в виде головы человечка, зверушки и т.п.

fastory.ru

Если шить вы совсем не умеете, попробуйте поступить еще проще: прикрепить бубенцы к картонной трубочке. Ее длина должна быть удобна (чтобы ребенок мог обхватить ладонью), а внутренняя часть может быть окрашена в яркий цвет, чтобы привлечь внимание ребенка.

www.maam.ru

Звенящий браслетик на липучке можно надевать на ручку малыша. Кстати, очень удобно во время прогулки — вы всегда услышите, где ваш кроха, когда рядом много детишек.

• 
• Если нет под рукой липучки, сделайте музыкальный браслет на резинке.
• mamhelp.ru

Кастаньеты отлично тренируют координацию движений и моторику, особенно, если задействованы обе руки. Вам понадобятся спичечные коробки и грецкие орехи. Чем крупнее скорлупки, тем ниже звук. Различие в высоте звучания будет хорошо заметно, если орехи будут в 1, 5-2 раза отличаться по размерам. Для правой и левой руки можно сделать разное звучание.

fastory.ru

Губную гармошку можно в считанные минуты сделать из палочек от мороженого. Между двух палочек положите лист бумаги. Если захотите сделать палочки цветными, помните, что краска должна быть безопасной, т.к. будет контактировать со слюной.

krokotak.com

Для развития речи очень полезно дуть, свистеть и пр. Сделайте из соломинок для коктейля полезный музыкальный инструмент — свирель. Закрепить конструкцию поможет скотч.

www.maam.ru

Давно забытые бигуди. Чем не шумелка для меломана? Прикрепите их на палочку или карандаш и вручите малышу.

www.maam.ru 

Аналогично можно поступить со старыми ненужными ключами. Звенеть будут ого-го!

yarmama.ru

Надоело наступать босыми ногами на разбросанные по дому карандаши и фломастеры? Сделайте из них музыкальный инструмент. Ттттрррррень сверху вниз и снизу вверх…

www.maam.ru

Ненужные диски и бусины помогут вам соорудить трещотку. На концах шнура не забудьте оставить петельки, чтобы ребенку было удобно держать инструмент.

www.maam.ru

Кто бы мог подумать, что лопнувшие воздушные шарики еще пригодятся. Натяните их на баночки — и барабаны готовы!

Маракасы можно сделать из любых емкостей. Внутрь попробуйте насыпать различные крупы, бусинки — звук будет отличаться.

yarmama.ru

Шум дождя — мирный и убаюкивающий звук. Сделать музыкальный инструмент с похожим звучанием несложно. Внутрь полой трубочки насыпают горох или другие крупы.

yarmama.ru

Чтобы звучал инструмент долго, из зубочисток нужно организовать препятствия, тогда крупа будет пересыпаться медленнее. Отверстия с двух сторон надежно заклеивают.

fastory.ru

www.tavika.ru

А может, у вас растет не гитарист, а гусляр? 

fastory.ru

В городской квартире не позволишь себе то, что можно на даче. Сделайте детям музыкальную стену из старой посуды — и они будут в восторге!

Чтобы делать музыкальные инструменты и — главное — давать их в руки детям, нужны смелость и терпение, ведь, скорее всего, вам придется слушать далекие от гармонии звуки. Но, однако, никто не усомниться в пользе музыкальных игрушек — они привлекают внимание малышей, развивают слух, чувство ритма. А домашний оркестр вообще может стать традицией семейных вечеров и праздников.

Уважаемые читатели! Поделитесь идеями, как и из чего можно сделать музыкальные инструменты для детей.

Источник: http://rastishka.by/articles/muzykalnye-instrumenty-svoimi-rukami/

Как заставить гитару звучать как оркестр?

25.05.2017

В последнее время набирает популярность такой приём игры на гитаре как фингерстайл. На Youtube много роликов с каверами известных песен в этом стиле. Даже простую песню можно украсить и превратить игру в настоящий перфоманс.

Фингерстайл – стиль игры, основная идея которого заключается в том, что одновременно играется мелодия и аккомпанемент (аккорды, бас, перкуссионные элементы). Эта техника игры позволяет заменить целый коллектив, и звучит это достаточно эффектно.

Жанровые границы музыкантов-фингерстайльщиков достаточно обширны, поэтому мы рассмотрим самых ярких представителей и заглянем к ним в педалборд.

Только пальцы. Ловкость рук и никакого мошенничества

• Chet Atkins, Tommy Emmanuel, Andy McKee — примеры для подражания, к их уровню стоит стремиться.

Чтобы попробовать повторить этот стиль игры, для начала нам нужен подходящий музыкальный инструмент. Выбирать гитару в первую очередь стоит исходя из удобства, многие приемы можно исполнять даже на классической гитаре. Но придет день, когда вы захотите большего – использовать гитару по максимуму, и Вам придется играть на гитаре в прямом смысле этого слова – не только по струнам, но и по корпусу, изображая ритм. Лак на верхней деке быстро испортится, поэтому лучше сразу взять гитару с матовым покрытием. Что касается формы, то присмотритесь к компактным экземплярам.

До 9 тыс.рублей можно выбрать CORT AF510. Гитара отвечает всем стандартам качества и для первых опытов будет незаменима.

Акустическая гитара CORT AF510-NAT

Ещё один вариант – CF-60 FOLK NATURAL от известного бренда FENDER.

Акустическая гитара CF-60 FOLK NATURAL

В сегменте до 25 тыс. рекомендуем обратить внимание на гитару SIGMA OMM-ST.

Верхняя дека из массива ели заметно выделит гитару по качеству звука.

Акустическая гитара SIGMA OMM-ST

Играем на большом звуке

Если вы захотите показать себя миру и сыграть на сцене или выложить свою запись в интернет, вам понадобятся средства звукоусиления.

Чтобы снять звук с гитары, нужен либо микрофон, либо звукосниматель.

Если Вы достаточно активны во время игры и постоянно перемещаетесь, то лучше использовать магнитный звукосниматель со встроенным микрофоном. Присмотритесь к таким моделям как Fishman PRO-REP-103, L. R.

Baggs Anthem-(SL), SEYMOUR DUNCAN SA-6 MAG MIC. Ценник начинается от 20 тыс. руб., но на качественный звук стоит потратиться.

Как альтернативу можно купить магнитный звукосниматель без микрофона, например, SEYMOUR DUNCAN SA-3 WOODY SC.

Магнитный звукосниматель SEYMOUR DUNCAN SA-3 WOODY SC

Вы спросите, а зачем все покупать отдельно, ведь можно сразу взять электроакустику?

Пьезоэлемент реагирует на изменение объема поверхности (так он устроен), поэтому любой удар будет достаточно громким, перекрывающим звук струн. Это скорее для аккуратной, менее агрессивной манеры игры. Как вариант, можно использовать одновременно два звукоснимателя (пьезо и магнит).

Чтобы устранить эффект обратной связи (заводка и гудение), можно вставить в розетку заглушку.

Заглушка для акустической гитары PLANET WAVES PW-SH-01

И, конечно, вам потребуется комбоусилитель, который будет усиливать звук и который можно использовать как монитор в условиях большого зала.

Из недорогих вариантов в диапазоне от 7 до 13 тыс.руб. есть достаточно много вариантов для дома и небольших помещений.

Комбоусилитель для акустической гитары

Комбоусилитель для акустической гитары STAGG 40 AA R

Модель ROLAND MOBILE-AC интересна тем, что может работать от батареек (15 часов работы от 6 батареек AA).

Комбоусилитель для акустической гитары ROLAND MOBILE-AC

Из более дорогих моделей стоит отметить AER Alpha. Компания AER является одним из лидеров в сфере усиления акустических инструментов. Что у ж говорить, если на комбиках этого бренда играют такие музыканты как Al Di Meola, Lindsey Buckingham, Tommy Emmanuel, Lee Ritenour.

Cтильный и мощный 160-ваттный комбик FENDER ACOUSTIC SFX

Но не одним фингерстайлом жив гитарист. Поиск разнообразия может лежать и в сфере педалей эффектов.

Собираем педалборд

1. Многие музыканты, такие как Jon Gomm, Yoav, Ewan Dobson, не ограничиваются только техникой игры, они добавляют в свой фирменный звук различные обработки.
5. Когда Вы выступаете в одиночку, настраивать звук нужно особенно тщательно, поэтому эквалайзер в виде педали даст возможность в процессе игры добавлять нужные и убирать лишние частоты.
6. BOSS GE-7 – семиполосный эквалайзер со встроенным бустером.

Гитарный эквалайзер BOSS GE-7

Компрессор есть почти в каждом педалборде. Убрать пики, вытянуть слабые ноты, — все это добавляет сочности звуку.

Гитарный эффект DUNLOP M 102 (MXR Dyna Comp)

Чтобы создать эмбиент и добавить пространства в звук, потребуются реверберация TC ELECTRONIC HALL OF FAME MINI REVERB и дилей BOSS DD-7. Задать темп в дилее можно с помощью дополнительной педали (tempo/exp).

• Гитарный эффект BOSS DD-7
• Напольная гитарная педаль реверберации TC ELECTRONIC HALL OF FAME MINI REVERB

Что делать, если нужны низкие частоты, а менять гитары во время выступления нет времени или возможности? На помощь придет октавер BOSS OC-3. Он добавляет в зависимости от настройки одну или две октавы вниз.

Гитарный эффект BOSS OC-3

Когда играешь один, остро ощущаешь нехватку музыкантов. С помощью наложений лупер поможет Вам создать целое полифоническое произведение.

1. Гитарная педаль BOSS RC-3
2. Когда педалей становится много и педалборд постоянно пополняется новыми нужными эффектами, нужен BOSS LS-2.
3. Гитарный эффект BOSS LS-2

Это лайнселектор, который позволяет переключаться между созданными цепочками эффектов. Достаточно один раз все настроить оборудование и потом одним нажатием ноги менять набор эффектов.

Необязательным, но интересным дополнением к вашему оборудованию могут стать медиаторы-когти. Сочетая многообразие приемов и техник (щипки, удары, заглушки и прочее), важно выделить бас аккорда, чтобы звук не пропадал и уверенно поддерживал основной тон. Для этого многие гитаристы и используют медиаторы-когти. Существуют варианты на большой палец и комплекты.

• Медиатор-коготь ERNIE BALL 9213
• Медиатор-коготь PLANET WAVES 4CSH6-5

И в заключение…

Мы рассмотрели различные гитары для фингерстайла, а также аксессуары и педали, с помощью которых можно расширить диапазон эффектов, которые вы можете создавать. Даже одна гитара может звучать, как оркестр!

Играйте на хороших инструментах и творите хорошую музыку!

Источник: https://pop-music.ru/articles/kak-zastavit-gitaru-zvuchat-kak-orkestr/

Музыкальный онлайн колледж

Сегодня я хочу поговорить о наиболее распространенных ошибках, которые делают начинающие композиторы при написании музыки/партитур для симфонического оркестра. Однако ошибки, на которые я хочу обратить Ваше внимание, также довольно часто встречаются не только в симфонической музыке, но и в аранжировках музыки в стиле рок, поп и т. п.

В целом ошибки, с которыми сталкивается композитор, можно разделить на две группы:
Первая — это недостаток знаний и опыта. Это легко исправляемая составляющая.
Вторая — это недостаток жизненного опыта, впечатлений и в целом неустоявшееся мировоззрение. Это сложно объяснить, но эта часть порой важнее, чем получение знаний. О ней я скажу ниже.

Итак, рассмотрим 9 ошибок, на которые стоит обратить внимание.

1. Бессознательное заимствование
Об этом я уже упоминал в одном из своих подкастов (неосознанный плагиат). Неосознанный плагиат или бессознательное заимствование — грабли, на которые наступают практически все. Один из способов борьбы с этим — слушать как можно больше самой разной музыки. Как правило, если Вы слушаете одного композитора или исполнителя, то он очень сильно влияет на Вас, и элементы его музыки проникают в Вашу. Однако если вы слушаете 100-200 и более разных композиторов/групп, то Вы уже не будете копировать, а будете создавать свой уникальный стиль. Заимствования должны помочь Вам, а не превратить Вас во второго Шостаковича.

2.Отсутствие баланса

Написание сбалансированной партитуры — довольно сложный процесс; при изучении инструментовки отдельное внимание уделяется звучности каждой группы оркестра в сопоставлении с другими. Каждое многослойное созвучие требует знания динамики отдельных инструментов.

Глупо писать аккорд для трех труб и одной флейты, так как флейты не будет слышно даже в средней динамике трех труб.

Таких моментов очень много.

Например, флейта пикколо может пробивать целый оркестр. Многие тонкости приходят с опытом, но большую роль играют знания.

Также важную роль играет выбор фактуры — сцепление, наслоение, наложение и обрамление при наличии одних и тех же инструментов требуют разной динамики. Это касается не только оркестра.

При насыщенности рок- и поп-аранжировки также важно учитывать этот момент, а не полагаться на сведение. Как правило, хорошая аранжировка не требует вмешательства со стороны микшера (имеется в виду человек, занимающийся сведением).

3. Неинтересные текстуры
Использование однообразных текстур на протяжении большого отрезка времени очень утомляет слушателя. Изучая партитуры мастеров, Вы увидите, что изменения в оркестре могут происходить каждый такт, что постоянно вносит новые краски. Очень редко мелодия играется одним инструментом. Постоянно вводятся дублировки  смена тембров и т. д. Лучший способ избежать однообразия — изучать чужие партитуры и детально анализировать используемые приемы.

4. Лишние усилия

Это использование необычных приемов игры, таких, которые требуют от исполнителей чрезмерной концентрации. Как правило, с помощью простых приемов можно создать более благозвучную партитуру.

Применение редких приемов должно быть обоснованно и может быть принято только в том случае, если нужный эмоциональный эффект нельзя получить другим способом. Конечно, Стравинский использует ресурсы оркестра на пределе возможностей, но это стоило ему нервов. В общем, чем проще, тем лучше. Если же надумаете сочинять авангард, сначала найдите оркестр, который готов это сыграть 🙂

5. Отсутствие эмоций и интеллектуальная глубина
Баланс, о котором я постоянно твержу.

Вы должны жить интересной жизнью для того, чтобы в Вашей музыке были эмоции. Практически все композиторы путешествовали и вели интенсивную общественную жизнь. Сложно черпать идеи, если Вы закрыты в четырех стенах. Также важна интеллектуальная составляющая — Ваша музыка должна отражать Ваше мировоззрение.

Изучение философии, эзотерики, смежных искусств — это не прихоть, а необходимое условие для Вашего творческого развития. Чтобы писать великую музыку, нужно прежде всего быть великим человеком внутри.

То есть парадоксально, но, чтобы писать музыку, недостаточно обучаться только этому. Нужно еще и уметь общаться с людьми, природой и т. д.

6. Истерия и интеллектуальная перегруженность
Избыток чувств или холодной интеллектуальности приводить к музыкальному фиаско. Музыка должна быть эмоцией, контролируемой разумом, в противном случае Вы рискуете потерять саму суть музыкального искусства.

7.Шаблонная работа
Использование устоявшихся штампов, клише и т. п. убивает саму суть творчества.

Чем тогда вы лучше автоаранжировщика?

Важно работать над уникальностью каждой Вашей работы, будь то партитура или аранжировка поп-песни, в ней должно ощущаться Ваше Я. Это развивается постоянным поиском новых приемов, скрещиванием стилей и стремлением избежать повторений. Конечно иногда хорошо использовать шаблоны, так как они хорошо звучат, но в результате Вы теряете самое ценное — себя.

8. Незнание инструментов
Очень часто неправильно используются диапазоны инструментов, плохое знание техник приводит к тому, что оркестранты не могут исполнить Ваши партии.

И, что самое интересное, удачно написанная партия хорошо звучит даже на VST, а партии, написанные без учета особенностей инструмента, даже в живом исполнении будут звучать не очень убедительно.

Приведу простой пример.

Поскольку я гитарист, то мне для того, чтобы определить играемость партии, достаточно просто посмотреть в ноты, чтобы понять, насколько партия подходит гитаре.

То есть большинство партий физически играемы, но они либо настолько неудобны, что просто нет смысла их учить, либо написаны так, что, даже будучи сыграны на гитаре, они будут звучать как другой инструмент.

Чтобы этого избежать, нужно изучать сольные произведения для инструментов, для которых Вы пишете. А желательно научиться базовым приемам игры.

А лучше всего найти солиста и показывать ему Ваши наработки, так Вы очень быстро научитесь писать играемые удобные партии. Кроме того, важно, чтобы Ваши партии легко игрались с листа или быстро снимались (если Вы пишете для сессионных музыкантов).

9. Искусственно звучащие партитуры
Поскольку большинство авторов работает с VST, очень важно, чтобы Ваши партитуры звучали реалистично практически без исправлений. Как я уже писал выше, хорошо написанные партии звучат хорошо даже в обычном MIDI. Это касается и рок-состава, и полного симфонического оркестра. Важно сделать так, чтобы слушатель не думал: оркестр звучит механично или барабаны синтезаторные. Конечно, при внимательном прослушивании всегда можно отличить живое исполнение от программного, но не-музыкант и 90% музыкантов не смогут этого сделать при условии, что Вы выполнили Вашу работу на отлично.

Удачи и избегайте ошибок.

Источник: http://study-music.ru/9-oshibok-orkestrovshhika-i-aranzhirovshhika/

Создай оркестр из рук

Друзья, в свое прошлой статье я рассказал об онлайн сервисе, который обучает делать сердечно-легочную реанимацию, и убедительно доказал, что наши руки способны спасти жизнь другого человека.

Создатели этого же сервиса утверждают, что наши руки способны делать еще много удивительных вещей, и готовы доказать это на конкретном примере.

Hands Symphony – концерт оркестра, где музыкантами являются обычные руки! Вот уже поистине незабываемое и необычное зрелище, которое ровным счетом никого не оставит равнодушным! Готовы создать свою собственную музыкальную симфонию из рук?

Оказавшись на страничке виртуального оркестра, вы увидите перед собой 12 изображений рук – каждое из них при клике начинает производить свои уникальные звуки. Хлопки, щелчки пальцами, удары в ладоши и пр.

, комбинируясь между собой, производят совершенно необычное действие. В итоге, когда весь оркестр начинает играть в унисон, даже забываешь о том,  что играют на самом деле не музыкальные инструменты, а всего лишь руки )).

При том дирижером этого необычного оркестра является не кто иной, как Вы!

На выбор доступно три музыкальных стиля: Dance, Hip-hop и Latin. Естественно, наборы движений рук и звуков, производимых ими, будут отличаться в каждом случае. Очень советую попробовать каждый из стилей, потому что конечная мелодия получается совершенно разной.

Как я уже говорил, нажимая на изображения рук, Вы добавляете либо наоборот убираете звуки, производимые ими из общего оркестра. Вы можете комбинировать их между собой как угодно, создавая свой оригинальный шедевр.

Созданной Вами композицией Вы можете сразу поделиться со своими знакомым по почте, нажав на кнопке «Send your track».

Лично мне очень понравился этот онлайн сервис своей необычностью и уникальностью. Еще больше радует тот факт, что он пропагандирует полезное и доброе дело: помощь другим людям и спасение человеческих жизней.

Внимание! В настоящее время сайт закрыт и более недоступен.

• 

• 

• 

• 

Источник: https://webtous.ru/audio/sozdaj-orkestr-iz-ruk.html

Как сделать звук MIDI оркестра более реалистичные

Они называются MIDI макеты, виртуальные оркестровки, и мой любимый «, оркестровые реализации». Но что бы вы их называете, одно точно: игра создания реалистичного звучания оркестровой музыки с помощью образцов не всегда легкий, чтобы играть.

Играя игроков?

Для обывателя, идея создания реалистично звучащие оркестровую музыку вязание вместе, предварительно записанные фрагменты музыкальных performanceswhich у вас нет силы в производстве или проведения yourselfmight кажется своего рода орехи.

Или, их оценка может быть более вдоль линий, «вау, компьютеры могут делать все эти дни!» В самом деле, многие люди, незнакомые с создания макетов уже одной ногой посадили в плодородной области точно этим утверждением, в то время как другой увяз в мутной болоте разочарования.

Это верно, сегодня, оказывается, хороший день для загон метафоры, но на всякий случай я потерял тебя (Я понимаю, что много), Херес, что я имею в виду: ваши оркестровки может не до конца звучание столь же естественно, как бы у вас была надеялся, потому что вы не понимал до сих пор (Ой-ой), что играть записи реальных инструментов оленья кожа гарантирует реалистичность.

Ох, и ни один не имеющий самые актуальные или дорогие библиотек. Но это уже другая история.

Это все в вашем разуме

Верьте или нет, преодоление разрыва между подделкой звучащие и реалистично мог бы начать, отказавшись от некоторых заблуждений, вы можете удерживать о том, что образцы могут реально сделать для youas противоположность тому, что они могли, должен, будет, или должна делать.

Это не означает, что вы можете просто философствовать ваш путь к звучат лучше, макеты.

Но если ваша цель заключается в достижении большего чувства реализма, вы далеко пойдете сначала признавая неизбежные ограничения выборочных библиотек, а затем узнать, как преодолеть themall из которых я покрываю очень подробно в моей новой видео-курс, MIDI оркестр : Повышение Реализм .

Легко Реализм

Это довольно легко написать реалистичный звучание оркестровой музыки, состоящий в основном из коротких артикуляций, таких как стаккато строк, латуни и ударных инструментов.

Скорее всего, вы слышали легкий реализм в трейлер фильма музыки и действий сигналов, показывающих, как правило, низкие строки играют настойчивый ритмический рисунок 8-го или 16-го нот (Ostinato или двигателя) напичкан стаккато духовых и ударных.

Херес, почему его легко достичь реалистичного звука с короткими сочленениями:

Во-вторых, мы не должны действительно платят слишком много внимания, как ноты на самом деле вывод; образцы коротких артикуляций воплотить естественную (и, как правило, быстро) распад звука, поэтому они, как правило, играют самих себя из звучащих естественных и подлинных. Однако

Помимо легкой части

При отпускании ноты играют с помощью Устойчивое звуки, есть вероятность, что вы услышите звук, как нота заключает не будет очень реалистично звучащие, или звук будет заключить таким образом, что может или не может быть преднамеренным. Например, внимательно слушать, как каждый из скрипичных аккордах заключить в этой аудио, например:

[Аудио ID = «31316»]

В этом примере, «шишки» в конце каждого аккорда были получены с помощью плагина в себе.

Хотя эти шишки-то напоминает скрипачей акцентируя концы нот, это звучит не очень преднамеренным, не так ли? Правда, я не мог себе представить, реальные скрипачей намеренно заключив с таких слабых акценты заметки.

И в самом деле, естественная тенденция струнных игроков заключительных заметки на этой динамического уровня будет немного Декрещендо в конце каждой ноты, как услышал в этом примере:

[Аудио ID = «31317»]

Вот как я достиг более естественный и реалистичный звучащие Diminuendo в конце каждого аккорда:

Во-первых, звук, который я играл за примерами (Cinematic Strings 2 скрипок) использует колеса модуляции формировать динамику. Таким образом, после катания на колеса модуляции вверх, чтобы создать небольшое крещендо в начале нот, я ехал колеса модуляции немного вниз при заключении примечаниях. Вуаля!

Подпись под фото: CC # 1 едет создать небольшое крещендо в начале каждого аккорда. Удары были услышаны на каждом выводу, аккорды, однако.

Подпись под фото: CC # 1 едет добавлены для создания незначительные decrescendos на концах аккордов, маскирующие неровности и обеспечивает более реалистичный и музыкальный вывод на ноты.

Кинематографические Строки 2 скрипок (как состоялся в Вене ансамбля Pro)

К музыкальной Заключение

• Когда дело доходит до имитируя звуки реальных игроков, обращая внимание на то, заметки заключения является столь же важным, как выбор правильного артикуляцию для начала этих нот! К сожалению, многие композиторы не сосредоточить свое внимание исключительно на выборе правильного артикуляцию для начала нот и практически нет
• Без сомнения, это занимает гораздо больше работы, чтобы обработать музыкальные окончаний при заключении выдерживающих нот, но это может сделать все различие между поддержанием впечатление оркестра, и не очень.
• Кстати, его также можно давать концы нот должное внимание при использовании звуки, которые Dont функции колеса модуляции или другой элемент управления CC динамики путем создания диминуэндо с MIDI объема (CC # 7), или, в некоторых случаях, CC # 11.
• Вы будете находить много других советов и перспективы для повышения реалистические качества, как отмечает начало, конец, и все, что в между в миди оркестра: повышение Реализм:
• Смотреть весь ход Питера Шварца на AskVideo здесь:
• Миди OrchestraEnhancing Реализм
• Вот предварительный просмотр видео с курса Петра:

Источник: https://ask.audio/articles/how-to-make-midi-orchestras-sound-more-realistic/ru

Как сделать из компьютера «оркестр», Музыкальный класс

Компьютер для многих из нас уже стал неотъемлемой частью бытия. Мы уже не можем представить свой будничный день без игр и прогулок по глобальной сети Интернет. Но это далеко не все возможности ЭВМ. ПК, благодаря росту уровня технологий, вбирает в себя свойства многих других мультимедиа устройств, в частности, синтезаторов звука.

Теперь же представьте, что в этой сравнительно маленькой железной коробке может поместиться… целый оркестр. Однако не стоит вырывать ваш системный блок из розетки, и увлеченно вертеть его в поисках струн и мехов. Но что же тогда потребуется, чтобы из колонок вырвалась только что придуманная вами симфония, спросите вы?

В общем случае, при создании музыки на компьютере используются специальные программы, называемые DAW. DAW – это компьютерная цифровая студия, пришедшая на замену громоздким установкам. По-другому, эти программы называют секвенсорами. Принцип их работы основывается на взаимодействии с аудио-интерфейсом компьютера и последующем генерировании цифрового сигнала.

В дополнении к секвенсорам музыканты используют плагины (от англ. «Plug-in» – «дополнительный модуль») – софтовые расширения. А каким же образом компьютер воспроизводит звук, к примеру, горна, спросите вы? По типу генерации звука живых инструментов, софт делится на два типа – это эмуляторы и сэмпл-синтезаторы.

Эмуляторы – это тип программ, который используя сложные формулы, повторяет звучание инструмента. Сэмпл-синтезаторы – это синтезаторы, которые в основе своей работы используют кусочек звука – сэмпл (от англ. «Sample») – записанный с настоящего живого исполнения.

Сразу стоит заметить, что в sample-plugins, звук получается гораздо лучше, нежели в эмуляторах. Поскольку инструмент – а особенно духовой – это сложно высчитываемая со стороны физики величина. Главный же минус сэмплов – это их размер. Во благо хорошего звучания приходится порой жертвовать гигабайтами памяти жесткого диска, потому что здесь используются «несжимаемые» аудио-форматы.

Итак, представим, что вы установили секвенсор, купили и установили плагины и начали творить.

Быстро освоившись в интерфейсе редактора, вы написали нотную партию для своего первого произведения и начали ее слушать.

Но, о ужас, вместо полной глубины и гармонии симфонии вы слышите лишь набор из блеклых звуков. В чем же дело, спросите вы? В этом случае вам стоит ознакомиться с такой категорией программ, как эффекты.

Эффекты – это программы, которые позволяют звуку звучать более естественно. Например, такой эффект как реверберация воссоздает звучание в большем пространстве, а эхо эмулирует «отскакивание» звука от поверхностей. Существуют целые процедуры обработки звука эффектами.

Подведем итоги. Для того чтобы использовать все возможности ПК в музыкальном плане, вам потребуются:

Источник: http://rk-ekvator.ru/isskustvo-dlya-dushi/kak-sdelat-iz-kompyutera-amp-laquo-orkestr-amp-raquo-muzykalnyj-klass